„The Wiz“ yra puikus miuziklas, bet baisus filmas

Kokį Filmą Pamatyti?
 
>

L. Franko Baumo serija Ozas romanai yra neabejotinas XX amžiaus popkultūros orientyras. Jų kultūrinė, politinė ir istorinė įtaka literatūrai, filmams, akademinei bendruomenei ir kur kas daugiau buvo beveik legenda per šimtmetį nuo jo mirties. 1900 metų romanas Nuostabusis Ozo burtininkas išlieka garsiausia šios serijos knyga, iš dalies todėl, kad ji yra taip pritaikyta. Mėgstamiausias 1939 m. Filmas „MGM“, kuriame vaidina Judy Garland, jau seniai įtvirtino savo kaip vieno geriausių kada nors sukurtų filmų reputaciją. Suaugusiesiems skirta Gregory Maguire'o istorijos priešistorė savo piktąją raganą iš naujo suponavo kaip nesuprastą antiherojų ir vėliau tapo viena didžiausių Brodvėjaus muzikinių sėkmių, Piktas . „Disney“ netgi išbandė savo jėgas „Ozo“ žaidime su Samu Raimi Ozas Didysis ir Galingasis , su skirtingais rezultatais.



Istorija apie Dorothy ir jos kelionę į stebuklingą kraštą pasirodė derlinga dirva pasakotojams, norintiems papasakoti savo atradimus, augimą ir sužinoti, kad nėra tokios vietos kaip namai. 1974 m. Brodvėjus pamatė naują Ozo požiūrį, kuris sujungė klasikinę pasaką su šiuolaikine afroamerikiečių kultūra, o rezultatas buvo vienas nuodėmingiausių visų laikų Brodvėjaus šou. Bet jūs galite tai prisiminti labiau kaip filmą, kuris, nesant politiko termino, įspūdingai nepavyko kaip Ozo istorija. Išminčius buvo muzikanto Charlie Smalls ir dramaturgo Williamo F. ​​Browno sumanymas, papildomai padedant tokioms figūroms kaip Lutheris Vandrossas. Jų svajonė buvo sukurti legendinę istoriją Nuostabusis Ozo burtininkas - tiek knygą, tiek MGM filmą - ir interpretuokite per išdidžiai juodą objektyvą.

Pats pasirodymas struktūros požiūriu yra nepaprastai ištikimas originaliai istorijai. Kur ji viršija savo pačios sąlygas, yra stilius ir charakteris. Tai universalus pasakojimas apie mažą mergaitę, surandančią kelią namo, bet kuo gali mėgautis visi, tačiau jos prasmė į namus patenka daug giliau, kai suprantama kaip istorija apie vienišą jauną juodą mergaitę, kuri randa būdą tikėti savimi ir priimti ją supanti kultūra. Tai šiuolaikinis iš naujo įsivaizdavimas, kuris jaučiasi nesenstantis ir kuris iš visos širdies myli savo žinią. Turėdamas tokį gerą rezultatą, nenuostabu, kad šou greitai rado auditoriją ir ketverius metus vyko Brodvėjuje. Toliau ji laimėjo „Tony“ apdovanojimus septyniomis pergalėmis, įskaitant geriausią miuziklą.







Aštuntajame dešimtmetyje juodasis kinas tapo neabejotina jėga amerikiečių kine. Tokios figūros kaip Melvinas Van Peeblesas, Billas Gunnas ir Gordonas Parksas persikėlė į pagrindinę sritį ir tokius filmus kaip Velenas , Super skrydis, ir Ganja ir Hessas susilaukė ne tik kritikų pripažinimo, bet ir tikros komercinės sėkmės. „Motown Records“ piktogramos taip pat persikėlė į kiną, kurdamos filmus savo didžiausioms žvaigždėms, tokioms kaip Diana Ross. Ji debiutavo filme vaidindama Billie Holiday biografijoje Ponia dainuoja bliuzą “, kurią išleido„ Motown Productions “(kuri pelnė jai„ Oskaro “nominaciją) ir tai atliktų kartu su dabar kultiniu mėgstamiausiu Raudonmedis . Rossas buvo neabejotina žvaigždė, kuri turėjo didelę įtaką tiek „Motown“, tiek „Universal Pictures“. Taigi, nors būdama 33 -ejų ji buvo per sena Dorothy daliai ir nors „Motown“ bosas Berry Gordy nenorėjo, kad ji būtų toje dalyje, ji tai pasiekė eidama tiesiai į studiją ir susitarusi su prodiuseriu Robu Cohenu .