gov-civil-vilareal.ptAnimacijos legenda Don Bluth apie savo naują studiją, autobiografiją ir jūsų amato tobulinimą
>Dauguma animacinių filmų, išleistų iš Holivudo, šiais laikais kuriami naudojant CGI - pagalvokite apie „Pixar“, „DreamWorks“, „Disney“ pasiūlymus, pvz. Šaldytas , po velnių, net ir užsienyje, „Studio Ghibli“ užsiima kompiuterinės animacijos funkcijomis.
Tačiau apdovanojimų pelnęs animatorius Don Bluth pasakoja „SYFY WIRE“, kad jis buvo tvirtai pasiryžęs išsaugoti gyvą ir gerą senosios mokyklos, rankomis pieštos technikos palikimą. Dabar jaunatviškas 83 metų iliustratorius atsisako mojuoti balta pasidavimo vėliava ir kasasi kulnais, norėdamas paskelbti klasikinės animacijos renesansą su nauja veikla, pavadinta „Don Bluth Studios“.
Bluth ir jo komanda ketina nukreipti dėmesį į suinteresuotas studijas ir transliacijos paslaugas, pateikdami viliojančių 2D animacinių projektų meniu, kuris padėtų atgaivinti tradicinius laikus.
Ar bus CGI reakcija, kuri paskatins grįžti į senovinės animacijos šlovės dienas? Šansai nėra neįveikiami, ir jei kas nors gali tai ištraukti, tai yra „Bluth“. Jo pasiekimai ir indėlis į animacijos meną per dešimtmečius yra legendinis, o jo parašo stilius padarė įtaką filmų kūrėjų kartoms įvairiose laikmenose.
Nežinau, kas būčiau, jei nesiimčiau animacijos, jis atskleidžia „SYFY WIRE“. Tai viskas, ko norėjau nuo tada, kai pamačiau Snieguolė ir septyni nykštukai vaikystėje teatre. Pamačiau tai ir pasakiau sau: aš noriu tai padaryti!
Kreditas: „Don Bluth Studios“
„Bluth“ „Disney“ karjera prasidėjo iškart po vidurinės mokyklos, 1955 m., Kaip animacijos asistentė Miegančioji gražuolė , kuri buvo paskutinė animacinė funkcija, kurią visiškai prižiūrėjo dėdė Waltas prieš mirtį 1966 m.
Po Miegančioji gražuolė , Blutas pats pailsėjo, kurį laiką atsitraukė nuo darbo animacijoje. Šiuo laikotarpiu jis baigė Brigamo Jango universitetą ir dirbo mormonų misionieriaus darbą Argentinoje. Tačiau 1971 m. Bluth grįžo kaip nuolatinis „Disney“ darbuotojas, norėdamas paskolinti savo talentus mėgstamiems klasikams, pvz. Robinas Hudas , Gelbėtojai , Mikė Pūkuotukas ir Tigras , ir Pito drakonas , kur jis ėmėsi animacijos vadovo vaidmens.
Dirbdamas „Disney Studios“, pastebėjau, kad buvo daug dienų, kai patarimai buvo dalijami tarp visų darbuotojų ir visi lengvai juos pamiršo, - aiškina jis. Tačiau geriausias patarimas, kurį aš kada nors girdėjau, buvo pavadinimo titrai Taip miela mano širdžiai . Joje rašoma: „Didžiausias lobis, kurį žmogus gali įgyti, yra išmintis gyvenant“. Šie žodžiai man sukėlė atgarsį ir aš juos vis dar laikau savo širdžiai mielais.
Iki 1979 m. „Disney“ pasižymėjo emociškai rezonuojančiu, charakteriu paremtu pasakojimu ir dosniu dėmesiu detalėms, mainais į išvestinę animacinę kainą.
Galaktikos sergėtojų šeimos apžvalga
Po Aristokatai buvo išleistas 1970 m., „Disney“ likusį dešimtmetį pristatė tik tris animacinių filmų funkcijas: Robinas Hudas , Daugelis Mikės Pūkuotuko nuotykių , ir Gelbėtojai . Vietoj to, studija pradėjo sutelkti dėmesį į didelį biudžetą, tiesioginio veiksmo pasiūlymus, tokius kaip 1979 m Juodoji skylė , kuris buvo skirtas grynųjų pinigų išgryninimui Žvaigždžių karai manija, bet susižavėjo publika.
Tais pačiais metais, būdamas neramus ir nepatenkintas tuo, kaip buvo mažinamas „Disney“ animacijos skyrius, Bluth paskatino dabar žinomą išvykimą iš Pelės namų sukurti savo nepriklausomą studiją.
Kreditas: „Universal Pictures“
Dar keturiolika animatorių sekė jį ir režisierių Gary Goldmaną pro duris, kad galiausiai įsteigtų „Disney“ stiliaus gamybos įrenginį, kuris be trukdžių sukurtų kokybiškas savybes.
Tai buvo „Don Bluth Productions“ (vėliau „Sullivan Bluth Studios“), kurios rašytojų, tapytojų, rašytojų ir režisierių darbuotojai, kūrybos laikotarpis sukėlė tokią klasiką kaip N.I.M.H. paslaptis (1982), Amerikos uodega (1986), Žemė prieš laiką (1988) ir Visi šunys eina į dangų (1989).
Jų misija buvo atkurti animaciją į ką nors geresnio, nei buvo dabar, ir apginti animacijos aukso amžiaus vertybes, kurias vaizduoja brangūs darbai Pinokis , Fantazija , Dumbo , ir Bambi .
Tai, kas lieka iškart akivaizdu naujos studijos debiutiniame filme, N.I.M.H. paslaptis , yra sudėtingesni (ir brangesni) metodai, kuriuos Bluth ir jo animatoriai naudoja, kad suteiktų filmui sodrią ir išsamią tekstūrą. Ryškiausi metodai buvo „Rotoscoping“, kai animatoriai naudoja tiesioginio veiksmo kadrus, kad atsektų filmuotą medžiagą; Apšviesta animacija, su animuotais matiniais kadrais, nušviestais šviesa, spindinčia per spalvų gelius; ir kelių spalvų paletės, atspindinčios subtilumus charakterio apšvietimo sąlygomis.
Pasakyti, kad Bluth vienas išgelbėjo animacijos industriją devintajame dešimtmetyje, nebūtų toli nuo tiesos. Būtent šį dešimtmetį „Disney“ viršenybė animacijos arenoje greitai išnyks ir nusivylė dideliu biudžetu, kaip 1985 m. Juodasis katilas sudarome nepamirštamą leidinių sąrašą, o Don Bluth vadovaujami pasiūlymai pranoksta daugelį vidutiniškų „Disney“ nuotraukų.
Tik Michaelo Eisnerio vadovaujama era atnešė „Walt Disney“ filmų animaciją, suteikdama auditorijai kritinės ir komercinės sėkmės, pvz. Mažoji undinė (1989) ir Gražuolė ir pabaisa (1991).
Tačiau kai „Disney“ atgavo savo „mojo“ devintajame dešimtmetyje Aladinas (1992) ir Liūtas karalius (1994 m.), Išsaugant eilės hitų eilę, horizonte iškilo naujas pikselių šmėkla, kai „Pixar“ Žaislų istorija tapo pirmuoju kompiuteriu sukurtu animaciniu vaidybiniu filmu 1995 m.
Kreditas: „Don Bluth Studios“
Nors tradicinės ranka pieštos animacijos čempionai gali žiūrėti į CGI, aukštųjų technologijų terpė yra labai daug darbo reikalaujanti įmonė, kuriai priklauso tokie filmai kaip „Pixar“ „Monsters, Inc.“ reikia šimtų skaitmeninių animatorių, sukuriančių daugiau nei 100 000 atskirų kadrų per valandą ekrano laiko. Reikalas tas, kad senosios mokyklos cel animacija ir ranka piešti metodai yra dar labiau varginantys, įtraukiant iliustratorių, žymeklių, rašytojų ir koloristų armijos talentus.
Kompiuteriai tikrai pakeitė pramonę, nuo ribotos animacijos, tokios kaip „Flash“, iki CG animacijos, sako Bluth. Nors jis yra įprastas tradicinių animacijos metodų nešėjas, jis padarys tam tikrų nuolaidų technologijoms: kažkada naudojome celes, kurias ant celiulioidinio lapo nupiešėme kiekvieną atskirą animacijos kadrą. Mes vis dar didžiąją animacijos dalį atliekame popieriuje, įskaitant valymą. Tada piešiame kompiuteriu. Tai taupo laiką ir dideles dažų bei medžiagų sąnaudas.
Reikia tam tikros rūšies ištvermės, norint ištverti daugelį metų besiplečiančius personažus ir fono dizainus, kurie sukuria tipišką pilnametražį animacinį filmą, o tai Bluth vis dar turi didžiulę aistrą, net jei dauguma jo amžiaus kūrėjų džiaugiasi pensija.
Tiesa, kai kurios Bluth karjeros dalys buvo mažiau žavingos nei kitos.
1982 m. Jo pirmoji animacijos kompanija „Don Bluth Productions“ pareiškė bankrotą dėl didėjančių išlaidų ir pramonės darbo streiko. Tačiau Bliuta, visada nenugalima, kariavo toliau. Trumpai pasinėręs į vaizdo žaidimų pasaulį, kur jis kartu sukūrė 1983 m. Lazerinio disko arkadinį žaidimą, Drakono slėnis ir tolesni 1984 m. Kosminis tūzas , su kolega Gary Glodmanu, jis 1985 m. bendradarbiavo su verslininku Morisu Sullivanu, kad sukurtų „Sullivan Bluth Studios“ ir persikėlė į Dubliną, Airiją.
Kreditas: „Don Bluth Studios“
Produktyviausiu laikotarpiu, kai jie varžėsi su galingu „Disney“ juggernaut, „Sullivan Bluth Studios“ sudarė 21 skirtingą skyrių ir dirbo 350 žmonių įvairiose darbo srityse visame animacijos ir administravimo spektre.
Po daugybės pradinių hitų airių-amerikiečių studija duris atvėrė 1995 m., Išleidusi paskutinę jų funkciją, Akmenukas ir pingvinas . Tačiau tai buvo pavydėtinas „Bluth“ vadovaujamų kūrėjų 10 metų laikotarpis, o tai buvo rezultatas Amerikos uodega tapti daugiausiai uždirbančia ne „Disney“ animacine funkcija iki šiol. Panašūs rezultatai buvo pasiekti naudojant Žemė prieš laiką , sulaukus dinozaurų nuotykių visame pasaulyje uždirbo įspūdingus 84 mln.
Visada atkaklus „Bluth“ susivienijo su „20th Century Fox“, kad galėtų vadovauti naujai įkurtoms „Fox Animation Studios“, įsikūrusioms iš Fenikso, Arizonos.
nuogas ginklas 2 1/2
Pirmasis jo filmas „Fox“, 1997 m Anastasija , buvo didelis hitas ir surinko 140 milijonų dolerių pasaulinių kasų kvitų. Bet kitas jo projektas, 2000-ųjų hard-rockin sci-fi saga Titanas A.E. , bombardavo kasoje, nepaisant nuostabios animacijos, 75 milijonų dolerių biudžeto ir įtraukiančio Žvaigždžių karai -kaip kosminės fantazijos siužetas. Tais metais „Fox“ pagaliau uždarė savo animacijos gamyklą ir nesiūlė kito ranka nupiešto animacinio filmo iki 2007 m Simpsonų filmas .
Per sudėtingus rekordinių filmų ciklus, bankrotus, atleidimus, plėtrą, neįgyvendintus projektus ir ambicingus prisikėlimus Bluth vis dar yra bebaimis tradicinės rankomis nupieštos animacijos čempionas. Su nepajudinamu tikėjimu jis dabar tikisi padėti atkurti jos patrauklumą pagrindinei auditorijai XXI amžiuje. Ir jis grįžta į avangardą, gindamas nesenstančią estetiką ir pasakojimo galimybes, pradėdamas naujausią savo ilgos karjeros etapą.
Kol „Netflix“ kuria jo ir Gary Goldmano adaptaciją Drakono slėptuvė su tiesioginio veiksmo funkcija, kurioje vaidina Ryanas Reynoldsas, „Bluth“ užsiima naujomis idėjomis, naujais personažais ir naujais animaciniais filmais.
Be to, kad parašė savo autobiografiją ir priėmė anoniminių studentų, norinčių dalyvauti Don Bluth universitete, paraiškas, šiuo metu Bluth užsiima tuo, ką jis vadina „Bluth Fables“ . Ši linksma serija Ezopo pasakos -stiliaus pasakojimuose ir vaikų pasakojimuose yra pažįstama „Bluth“ magija ir juos galima peržiūrėti savo „YouTube“ kanalą . Tai projektas, kurį jis džiaugiasi pradėjęs dalintis su pasauliu.
„Bluth Fables“ - kreditas: „Don Bluth Studios“
Na, galiu jus patikinti, kad turime puikių įspūdžių ateičiai, - pripažįsta jis. Man visada patiko klasikinės pasakos ir Ezopo pasakos . Pirmasis „Don Bluth Studios“ projektas, kurį mes sprendžiame, yra „Bluth Fables“ , kuris bus pasakojimų knygos pavidalu. Iki šiol esu parašęs 12 šių istorijų, ir kiekviena turi savo charakterį ir žinutę.
Klasikinės rankomis nupieštos animacijos žavesys mūsų niekada nepaliko, ir to žavesio šiandien trūksta CG filmuose, tęsia Bluth. Kaip man kasdien sako mūsų studentai ir gerbėjai internete, jie visi nori matyti tradicinę animaciją. Žinau, kad klasikinė ranka piešta animacija gali niekada nebesugrįžti, tačiau vis tiek galite pasiekti puikų filmą naudodami kompiuterį kaip tam tikrų gamybos etapų įrankį.
Be naujų animacijos idėjų kūrimo ir prodiusavimo „Bluth Fables“ , Blutas neseniai parašė savo prisiminimus ir ieško leidėjo, kuris išleistų autobiografiją - procesą, kuris leido jam apmąstyti piešimo karikatūras visą gyvenimą.
Aš daug kalbu apie savo vaikystę, įkvėpimus, kurie paskatino mane dirbti „Walt Disney“, - pažymi jis, daugybę talentingų žmonių, su kuriais dirbau per daugelį metų, išvykimą iš „Walt Disney“ ir išsamiai aprašau savo laiką režisuodamas ir filmuodamas animaciją. Kai pirmą kartą pradėjau, pagalvojau, ar kas nors norės perskaityti šią knygą. [ Juokiasi .] Bet galų gale jaučiuosi įsitikinęs, kad tai gali įkvėpti kitus.
Kalbėdamas apie įkvepiantį, Don Bluth universitetas ką tik išpardavė savo lapkričio mėnesio virtualias pamokas, skirtas būsimiems studentams, ir Bluth nori perduoti savo žinias entuziastingai jaunų animatorių grupei.
Vienas ingredientas yra tobulinti savo, kaip animatoriaus, įgūdžius. Kiekvieną dieną turite sau pasakyti šiuos labai sunkiai suprantamus žodžius… „Jei negaliu būti geriausias animatorius pasaulyje, galbūt turėčiau pasirinkti ką nors kita“. Jūs negalite pasiekti jokio tobulumo be sunkaus darbo ir praktikos. Turint bet kokią sunkią profesiją, ji ateis ne per vieną naktį. Niekada nepasiduokite ir padarykite tai. Galų gale jūs turite mėgautis tuo, ką darote. Priešingu atveju kodėl tu tai darai?
Kreditas: „Don Bluth Studios“
Daugiau nei pusę amžiaus Bluth vardas buvo sinonimas naujoviškų istorijų pasakojimui per animacijos meną, ir tai sudarė beveik visus jo vaisingo gyvenimo aspektus. Jo drąsa ir nesugebėjimas eiti į kompromisus, kai kalbama apie jo meną, yra tik keletas jo žavingiausių savybių.
Jis pažymi, kad norint pasiekti bet kokio meno tobulumo laipsnį reikia nuolatinio kruopštumo. Visatoje yra dėsnis, kuriuo aš tikrai tikiu. Įstatymas sako, kad jūs arba pagerinsite tai, ką darote, arba blogiau. Jūs negalite likti vietoje.
Ar Bluth gali paskatinti grąžinti 2D animaciją į savo buvusią vietą? O gal atėjo ir praėjo laikas? Ar CGI nusidėvėjo, tik buvo atstumta praeities vaiduoklio? Kino mėgėjams ir animacijos gerbėjams tai įdomios, šiek tiek poliarizuojančios diskusijos - ir tokios, į kurias Bluth tikrai tikisi žinąs atsakymą.
Praėjus daugiau nei 60 metų animacijos industrijoje, per visas jos viršūnes ir slėnius, gali kilti klausimas, kaip aštuonmetis iš El Paso, Teksasas išlieka optimistiškas ir energingas siekdamas.
Norėdami atsakyti į šį klausimą, cituoju paties Volto Disnėjaus žodžius: „Mus nuolat turi įkvėpti aplinkiniai gyvenimo dalykai“, o jei to elemento trūksta, man atrodo, kad tavo gyvenimas iš esmės baigtas “.
