gov-civil-vilareal.ptSvarbiausios scenos filme „Atsiprašau, kad varginu tave“
>'Jie nuolat skambino policijai.'
Aš kalbu su Dougu Emmetu, siurrealistinio ir didingo kino operatoriumi Atsiprašau, kad trugdau liepos 6 d. pasirodysime ribotame teatro spektaklyje. Mes sėdime sulčių bare Manheteno centre, sukeldami prisiminimus apie naujai išradingą ir energingą „Boots Riley“ kino debiutą, proletariato dvasios žinomą kūrinį, tačiau taip pat norintį veiksmingai tardyti. ta dvasia - ir dėkinga, skirtingai nei dauguma kitų šių metų leidinių.
„Mes daug kartų kreipėmės į merą, o Bootsas turėjo visus šiuos žmones miesto taryboje ir bandė gauti mums leidimą šaudyti ant jų laiptų ir fojė“, - sako jis. „O savininkai to neleido, jie nenorėjo nieko bendra su mumis. Taigi mes esame ten su megafonais, skanduojančiais [scenai] „F ***, tu,„ RegalView “, ir tai garsu, ir mes turime dūmų bombas, o dūmai įsiurbiami į jų kintamosios srovės įrenginius. Jūs pažvelgiate į langus ir visi darbuotojai žiūri į lauką, o kai kurie vadovai supyko. Bet keista, tai buvo beveik filmo alegorija: jūs turite šią didelę beveidę kompaniją, kuri nėra suinteresuota žaisti kamuoliu ar būti mums maloni, o dabar mes velniop su jais* **.
labirinto bėgikas „Scorch Trials“ apžvalga
Emmettas apibūdina sveikatos priežiūros konglomerato „Kaiser Permanente“ būstinę Ouklande, Kalifornijoje, kuri netyčia įkvepia daugelio filmo protesto scenų fone, iškeliant darbuotojus ir rėmėjus prieš piktą šarvais apsirengusią miliciją viešoje scenoje. Jie kovoja dėl geresnių darbo sąlygų „RegalView“ telemarketingo darbuotojams, susibūrę į sąjungą, o pagrindinė filmo herojė Cassius „Cash“ Green [Lakeith Stanfield] nutraukia liniją.
Jei jums iškyla metaforinė „grynųjų pinigų“ prasmė kertant piketo liniją, gera žinia: esate tinkamos mąstymo būsenos Atsiprašau, kad trugdau .
Šis aistringas ir ambicingas projektas buvo kažkaip užbaigtas už 3,6 mln. Tai tikrai neatrodo kaip trijų milijonų dolerių filmas, tačiau tai reiškia, kad jis atrodo kaip kas kitas; jis yra kūrybingas ir kupinas spalvų, o didžiąją dalį to lemia fotografavimo vietoje tvarkaraštis, pirmiausia Ouklande ir aplink jį. Be aukščiau aprašytos beveidžio stiklo ir plieno architektūros, Atsiprašau, kad trugdau gyvybingas gimtasis miestas tampa charakteringu miesto kraštovaizdžiu, kuriame filmo tiriamieji ritmai atperkami, taip pat atsitinka kaip „Boots“ stumdymasis.
Filmas yra puikus kūrybinis šuolis provokuojančios hiphopo grupės „The Coup“ lyderiui, o įmantrus vizualinis požiūris, kurį taiko „Boots“, sukuria filmą gluminančioje frizoje prieš liepos tęsinį. Tai yra regos sutrikimų, anarchinių sutrikimų ir sėdynę keičiančių rasinių komentarų įvairovė, o Emmett darbas už kameros yra labai svarbus šiems tikslams.
Nors operatorius daug dirbo įgyvendindamas daugybę kitų projektų, įskaitant vaisingus santykius su broliais Duplass, Doug Emmett yra atviras, kai aprašo Atsiprašau, kad trugdau kaip svarbiausias jo karjeros projektas.
Kaip prisijungėte prie filmo?
Aš turėjau filmuoti filmą Niujorke ... ir kartais tau pasiseka šiame versle. Jūs turite būti geras, malonus žmonėms ir turėti talentą, tačiau taip pat turite būti tinkamoje vietoje tinkamu laiku. Taigi aš turėjau filmuoti filmą Niujorke, kuris visiškai subyrėjo. Grįžau namo, man buvo liūdna, ir tai buvo gegužės pradžioje - paprastai, jei norite nufilmuoti filmą vasarą, jus reikia priimti į darbą vėlyvą pavasarį, ir man atrodė, kad praleidau galimybę įsidarbinti filmas vasarai.
Grįžau namo, buvau nusiminusi ir paskambinau savo agentui: „Tu turi man kažką rasti“. Ir tą pačią dieną jis man pasiūlė „Boots“ filmą - ir aikštė tiesiogine prasme neturėjo prasmės. Ir jis man sako: „Tai tikrai mažas biudžetas, o vaikinas yra reperis“. Man patinka: „Tai neatrodo kaip geras filmas“.
Aš savo agentui pasakiau: „Nesvarbu, tiesiog atsiųsk man scenarijų“. Tada aš atidaviau scenarijų savo žmonai Erin, nes tą savaitgalį buvau užsiėmęs kažkuo kitu ir man atrodė: „Tik pradėk jį skaityti ir leisk man žinoti, ką tu galvoji“. Netrukus ji iš kito kambario man šaukė: „Eik čia, tai nuostabu! Jūs turite dabar atsisėsti ir perskaityti tai “.
Tai iš tikrųjų buvo miela: mes abu atsisėdome ir tiesiog kartu skaitėme. Pavyzdžiui, mes nuolat tikrindavome vienas kitą, pvz., „Palaukite“, kol pateksite į 45 puslapį! Pabaigoje aš šeštadienį iš karto paskambinau savo agentui ir pasakiau jam: „Pasakyk batams, kad noriu skristi ir rytoj su juo susitikti, ar jis laisvas“. Man paskambino agentas ir pasakė, kad jis gali susitikti tą naktį, todėl nuėjau ir iš karto nusipirkau lėktuvo bilietą, o po dviejų valandų buvau oro uoste. Per savaitę nuo susitikimo su „Boots“ buvau įdarbintas.
Manau, kad turime dirbti su filmais, kurie yra kultūriniai reiškiniai, kad galėtume atskirti save kaip filmų kūrėjus, gamybos dizainerius, kinematografus ir tt. Manau, kad mums visiems reikia hito, ir mums reikia režisieriaus, kuris, tikiuosi, galėtų mus pasiimti kartu.
grabovoi kodų sąrašas, kaip naudoti
Papasakok apie šaudymą Oklande.
„Boots“ buvo pagrindinis Oklando kelionių vadovas. Teko pamatyti miestą jo akimis, per tą muzikanto ir menininko objektyvą, o pirmiausia kaip pasakotoją, o tai man buvo tikrai įdomu. Taip pat yra labai nedaug miestų, į kuriuos vykstate fotografuoti ir kurie turi tokią apibrėžtą tapatybę; tai tiesiog visur.
Žmonės, kurie praktikuoja savo amatą ir ten dirba savo meną, iš tikrųjų gyvena ir miršta. Jie nėra turtingi vaikai, gyvenantys Los Andžele, turintys brangų butą, už kurį moka tėvai, ir šokinėti, darantys savo meną. Aš akimirksniu gerbiau tai ir pamačiau tai, ir tada aš buvau toks: „Kaip tai užfiksuoti kameroje ir priimti šią nepriklausomų, laisvai mąstančių, sunkiai dirbančių menininkų kultūrą?“ Nes tai taip pat yra „Boots“. Norėjau tai priimti ir įsitikinti, kad filmas veiksmingai reprezentuoja Oklandą.
Filme daug kalbama apie spalvas, kontrastą ir pan. Nesvarbu, kur einate Ouklande, matote ryškius, ryškius, graffiti. O apšvietimas tame mieste tikrai šaunus, vaikštant į parduotuves ir barus, ten tiesiog ryškios spalvos. Žmonės rado puikių būdų, kaip papuošti savo namus ir parduotuves naudojant spalvas.
Man atrodė, kad filmas prašo būti fotografuojamas tokiu būdu, laukinis ir laisvas naudojant spalvas.
Kai patikrinau Atsiprašau, kad trugdau Niujorke žmonių nebuvo daug, daugiausia 15 ar 20, dauguma jų buvo balti. Pamenu, nes norėjau pakalbėti apie sceną, filmo „repo sceną“. Jaučiausi, kad dauguma mano teatro žmonių susijuokė iš tos scenos, bet tai atvirai siaubinga. Man tai visai nejuokinga.
Ne, tai siaubinga, tikrai tamsu. Ir juodaodžiai tai supranta. Idėja, kad baltų žmonių kambarys liepia juodaodžiui vaikinui repuoti, yra labai blogas. Man tai pati blogiausia scena visame filme ir tam tikra prasme tai pati tikriausia scena. Tai baisus karalius.
Be to, tai įrodymas, kad „Boots“ yra puikus, taip pat ir Keithas. Nes jei pažvelgsite į tai, kaip visa ta scena yra nukirsta - po repo scenos Keitui tai atrodo aiškiai švaistoma ir girta, visiškai gėda, manau, ką tik padarė. Ir aš nežinau, kad balti žmonės į tai žiūri. Galbūt pamatysite, kad vaikinas, sėdintis kėdėje, vakarėlyje gėrė visą naktį, bet jei tikrai paklausite savęs, kodėl jis yra tokioje būsenoje, tai suprasite.
va-11 salė-a vaikai
išvakarės n jo elgesys, kai jis repuoja, yra panašus, įskaudintas, piktas, gėdijasi savęs.
Teisingai. Ten net akimirksniu, kai visi pradeda repuoti kartu su juo, net žvilgčioja pasididžiavimas. Jūs matote tai grynai jo akyse, tik kokias penkias, šešias, septynias sekundes. Ir tai tikrai liudija Keitą ir jo sugebėjimus. Jis tikrai įspūdingas. Kaip aktorius jis turi tikrą akimirką.
Kokie buvo iššūkiai pristatant tokias scenas? Kai jūs su „Boots“ kūrėte filmą, ar pajutote, kad žmonės gali nesuprasti? Atsiprašau, kad trukdau Tu kaip gryna komedija? Ar tai kada nors kėlė susirūpinimą?
Ne, aš tikrai nemanau, kad „Boots“ kada nors veikė. Turite pažvelgti į jo muziką kaip nuorodą į tai, kaip šis filmas buvo sukurtas, ir į jo ketinimus. Tai tas pats, ir mes niekada nesijaudinome, kad jie bus kokiu nors būdu neteisingai suprasti. Ir ypač, žiūrėdami ir filmuodami tą sceną, manau, kad visi žinojome, ką tą akimirką darėme, ir tos scenos svarbą bei jos reikšmę. Ir nors atrodo, kad visiems kameroje esantiems žmonėms labai smagu, fotografuoti tą sceną buvo intensyvus dalykas mums visiems.
Aš neprisimenu, kaip juokėmės, kol mes jį kūrėme, manau, kad prisimenu, kaip galvojau: „Tai siaubinga“, o tai buvo puiku, nes jei tu reaguosi į tą sceną, tu žinai, kad tai bus būk geras vėliau.
Kai kurdamas filmą bet kuriuo momentu turi emocinį atsaką, žinai, kad darai teisingai. Jei jūs esate žmogus už fotoaparato ir žiūrite pro tą objektyvą ir nieko nejaučiate, tada kažkas negerai.
Kurdama šį filmą daug kartų jaučiausi emocinga. Ir aš jaučiau, kad „Boots“ režisavo vien tik nuojauta - tai vaikinas, kuris niekada anksčiau nebuvo režisavęs filmo ir sugebėjo tai padaryti. Ir jis daug žino apie amatus, jį studijavo, tačiau kai turite ribotą laiką ir išteklius, jūs tikrai turite veikti tik nuo instinkto, ir manau, kad jis ir aš tikrai pasitikėjome vienas kitu bendradarbiaudami.
Vėliau susisiekėme su režisieriumi Bootsu Riley, kuris turi ką pasakyti apie minėtą sceną: „Tai buvo pagrindinis atsakymas, juokas. Nemanau, kad tai neteisinga. Visas šis filmas yra apie daugybę dalykų, esančių vienoje erdvėje. Daiktai gali būti nepatogūs. Tai tas pats jausmas, ir ši politinė analizė yra skirta prieštaravimų atskleidimui. Štai kaip šios dvi jėgos veikia viena prieš kitą ... ir aš sugriausiu visą šią sistemą ir išskirsiu dalykus, kad pasiekčiau pagrindinį prieštaravimą, ty išnaudojimą. Tai mažina dalykus ir perdeda, kad tai parodytų. Dabar prieštaravimai labai panašūs į ironiją. O ironija ir humoras? Sunku atskirti tuos dalykus “.
