gov-civil-vilareal.ptChristopherio Robino režisierius Marcas Forsteris atskleidžia Mikės Pūkuotuko įkvėpimo paslaptis
>Monstrų kamuolys . Paguodos kvantas . Svetimesnis nei fantastika . Pasaulinis karas Z .
Marco Forsterio režisieriaus C.V. yra tikrai įspūdingas, bet pabandykite kaip įmanoma, nėra aiškaus kelio, kuris sujungtų taškus nuo veiksmo ir mokslinės fantastikos atspalvių filmų iki to, kad jis sukurtų filmą su tiesioginio veiksmo Mikiu Pūkuotuku. „Disney“ Kristupas Robinas yra 12-as Forsterio pilnametražis filmas, ir vienintelis, kurį jis gali kūrybiškai kaltinti savo dukterį.
„Mano dukra mato filmus, skirtus tik vaikams, ir aš šiek tiek dėl to skundžiausi. Mes kartu buvome lėktuve, o ji žiūri Mikio Pūkuotuko animacinį filmuką ir pasakė: „Kodėl nesukuri filmo man ir tau? Nes aš vistiek negaliu žiūrėti nė vieno tavo filmo “. Tai šešerių metų vaikas,-sako Forsteris, negyvas. „Tada aš pasakiau:„ Gerai, kodėl mes nesukursime šio filmo “, rodydamas į Pūkuotuką [jos ekrane]. Ir ji man sako: „Taip, kodėl to nepadarius?“ Po trejų metų ji buvo su manimi filmavimo aikštelėje “.
Be Forsterio „Neverland“ radimas , Kristupas Robinas yra šeimai labiausiai draugiškas režisieriaus filmas. Tai nepriekaištingas grįžimas į švelnesnius laikus, tačiau gaiviai trūksta bet kokio maudlino sentimentalumo.
„Norėjau subalansuoti filmą, kuris ją kalbina ir kuriuo gali mėgautis vaikai, bet aš galiu mėgautis ir kad mano mama gali mėgautis“, - apie savo ketinimus filmuoti pasakoja Forsteris. „Tai tarsi šis keturių kvadrantų klasikinis„ Disney “šeimos filmas. Jaučiau, kad klasikiniai „Disney“ šeimos filmai turėtų mus visus sukalbėti. Humoras neturi būti žemas. Tai gali būti absurdiška ir juokinga, o tie gyvūnai yra tokie žavūs, mieli ir mieli. Ir su tam tikrais „Disney“ filmais, su kuriais užaugau, jaučiau, kad jie yra nesenstantys. Galiu juos žiūrėti prieš 20 metų arba po 20 metų. Jie tiesiog padovanoja jums šią šiltą antklodę, jaukumo jausmą ir grįžta namo į šiltą Padėkos dienos vakarienę “.
Call of duty: pasaulis kare
Kristupas Robinas meistriškai muša visas tas natas ir tobulai išnaudoja savo žmogiškąjį aktorių su neaiškiais, dažniausiai CGI kolegomis - Pūkuotuku, Paršeliu, Tigru, Eeyore ir kitais A.A. Milne'o klasikiniai šimto akrų medienos gyvūnai. SYFY WIRE susėdo su režisieriumi, kad ištirtų, kaip susiklostė šis mažai tikėtinas filmas.
Šis projektas leido jums vėl bendradarbiauti su Ewanu McGregoru. Kokia buvo ta patirtis?
Taip, mes su Ewanu sukūrėme filmą pavadinimu Likti 2004 m. kartu ir nuo to laiko mes buvome draugai ir norėjome vėl dirbti. Aš kažko ieškojau ir radęs tai pagalvojau: „Tai tinkamas kūrinys“, nes jis komiškai ir dramatiškai toks talentingas.
Tada galiausiai radau Hayley. Padariau filmą su Emma Thompson Svetimesnis nei fantastika , o Emma ir Hayley yra labai geros draugės. Mes su Emma kalbėjomės, o ji pasakė: „Tu turėtum patikrinti Hayley“. Aš ją pažinojau iš Agentas Carteris , aišku, bet ši moteris ir jos komiški sugebėjimai! Man patinka šios kompromisinės komedijos su aktoriais, kurie kalba labai greitai. Auklėti kūdikį iš „Howard Hawks“ yra vienas iš mano mėgstamiausių filmų, o Hayley gali kalbėti šimtą mylių per valandą. Tai, kaip ji veda dialogą, yra labai labai įspūdingas.
Kaip radote Bronte Carmichael, kuri filme vaidina McGregorą ir Atwello dukrą?
Bronte Carmichael yra nepaprastai talentinga. Aš dirbau su daugybe vaikų, ir jūs galite juos nukreipti tik iki tam tikro laipsnio. Taigi jūs tikrai bandote atrasti aktorių grupėje žmogų, kuris ten beveik pasiekia, o tada tiesiog padedate jiems iš tikrųjų pasiekti jūsų viziją. Ir šiandien su vaikais įdomu, daugelis jų neturi dėmesio, kad tikrai sėdėtų ten ir pateiktų dviejų puslapių sceną, žiūrėdama į tave nesvyruodama. Daugeliui jų vien dėl jų dėmesio su visais skaitmeniniais įrenginiais ir visko, kas vyksta, jiems labai sunku susikaupti.
Kurdami filmą, kuriame aktoriai žmonės turi turėti gilius, emocinius ryšius su iškamšomis, kaip sukūrėte filmavimą, kad suteiktumėte jiems pagrindo realybėje?
Maniau, kad pirmiausia Evanui pakankamai sunku žaisti prieš orą. Ir jei čia padėsite lokį, turėsite akių kontaktą ir tikrai galėsite veikti, kad tikrai galėtumėte kažko laikytis. Bet kai juos pašalinsite, turėsite tuščią kėdę ir dabar turėsite patikėti, kad turite emocinį ryšį su niekuo, o tai yra labai sunku.
Aš maniau, kad mažiausiai galiu padaryti, tai suteikti jam balsą, nes Jimo Cummingso [Pūkuotuko ir Tigro balso] ten nebūtų. Taigi, aš atsinešiau šiuos vaikus iš dramos mokyklos ir pažodžiui juos išmečiau pagal charakterį. Mes iš esmės repetavome su jais ir tai padėjo [Evanui], nes užblokavome sceną su gyvūnais, o paskui juos išsivežėme, bet tada jis vis tiek turėjo balsą, kad turėtų emocinį pagrindą. Ir aš bandžiau juos visus įdėti į filmą, kad suteikčiau jiems vieną mažą sceną. Pavyzdžiui, Eeyore personažas, kai jie traukinyje, o Christopheris pradeda žaisti žaidimą, vaikinas, sėdintis priešais jį, suteikia jam keistą išvaizdą, yra Eeyore.
Pūkuotuko ir jo draugų išvaizda yra nuostabi veltinio ir audinio tikroviškumo požiūriu. Kiek praėjimų turėjote praeiti, kad tai padarytumėte teisingai?
Daug. (Juokiasi)
ženklai iš visatos, kad kažkas grįžta
Turėjau biurą Londone ir jis buvo priklijuotas visų spalvų audiniais. Mes turėjome kostiumų dailininkę Jennifer Williams megzti raudoną megztinį Pūkuotukui, kuris buvo labai sunkus. Tai iš tikrųjų buvo sunkiausia dalis, daugiau nei veido išraiškos. Norėdami tai išversti skaitmeniniu būdu, tiesiog užsidėkite megztinį ant Pūkuotuko, nes megztinis yra gana aptemptas, o kai jis juda, jis prilimpa. Turėjome visą megztinių komandą, ir tai mane išprotėjo.
Tačiau Pūkuotuko veido išraiškos yra labai sunkios. Tigras buvo lengvesnis, nes Tigras daug juda. Eeyore taip pat buvo labai sudėtinga, nes smakras, burna, ausys ir kailis ... ar tai per daug, ar per mažai? Paršelis ir Tigras buvo įdomiai pakankamai lengvi, o Kanga ir Roo taip pat buvo sudėtingi. Tada su pelėda ir triušiu A. A. Milne literatūra, jie tikri gyvūnai, o ne iškamšos.
Tačiau su Pūkuotuku visada yra tokia tyla, taigi, kaip jis juda, jūs stebite beveik kiekvieną porą. Taigi, mes sukūrėme tvankias ir tada fotografavome, tikras, ir jie sukūrė skaitmeniniu būdu. Tada mes juos abu turėjome skirtingose apšvietimo aplinkose, visada sukdami ratą aplink tikrą ir netikrą. Tai užtruko ilgai, bet kai viską teisingai supratome, tiesiog spragtelėjo. Svarbiausia man buvo tai, kaip įsitikinti, kad iškamšos tikrai jaučiasi tarsi apkabintos ir su jomis žaidžiama - kad Christopheris Robinas žaidė su savo gyvūnais, todėl jie naudojami ir turi tokią vintažinę išvaizdą.
Kaip privertėte legendinį „Disney“ dainų autorių Richardą Shermaną sukurti jums naujų dainų?
Aš buvau didelis brolių Shermanų gerbėjas. Tikrai norėjau tik vienos dainos, nes [Ričardui] beveik 90 metų. Aš net nežinojau, ar jis vis dar nori rašyti dainas filmams, bet jis pasakė: „Ne, aš tau ką nors parašysiu“. Ir staiga jis man parašė tris dainas. Buvau Londone grįždamas iš filmavimo aikštelės ir labai gerai prisimenu, kad suskambo mano telefonas, aš jį pakėliau ir tai buvo Ričardas. Jis pasakė: „Markai, aš tau parašiau dainas“. Ir tada jis įjungia mane į garsiakalbį ir sėdi ant pianino namuose ir pradeda groti gyvai, dainuoti man. Tai buvo taip emocinga ir taip gražu, ir tai tiesiog privertė mane verkti. Pirmoji daina yra ta, kurios man labai reikėjo, ta, kurią palieka Christopheris Robinas.
Kitų dviejų kitų dainų pabaigoje galvojau, kad turėčiau jas visas nušauti paplūdimyje, o tai nebuvo scenarijuje. Staiga pagalvojau, kad būtų juokinga ten pastatyti fortepijoną ir paprašyti Richardo Shermano paleisti dainą, taigi, kai jis sako: „Oi, viskas pasikeis ir manau, kad tai į gera“, mes pereiname prie gyvūnų. Visa tai paskutinę minutę buvo improvizuota. Aš staiga pasakiau: „Iškelkime kėdes, padėkime gyvūnus, pažiūrėkime ... gal tai veikia“.
Kaip Kristupas Robinas pagal sunkumus, palyginti su kitais filmais?
Turiu pasakyti, kad tam tikri filmai visada yra mūšis, o kai kurie filmai tiesiog susilieja ir jaučiate, kad esate palaiminti. Viskas tiesiog susitvarkė šiuo klausimu. Kiekvienas mano instinktyvus sprendimas kažkaip įvyko. Filmuojant oras visada buvo tinkamas, aktoriai visada buvo laiku ir pasiruošę. Viskas buvo tiesiog taip paprasta. Studijai filmas patiko. Žagsulys nebuvo. Ir tada kai kurie kiti filmai yra didelė kova. Šis nebuvo.
Ir aš jaučiu, kad šis filmas turi tiek daug širdies ir tiek daug džiaugsmo, ir manau, kad tai yra tai, ko dabar reikia pasauliui. Nieko panašaus ten nemačiau, jei atvirai. Tai arba tęsiniai, arba pratęsimai. Bet tai yra mylimas lokys, turintis originalią koncepciją, todėl matote kažką originalaus, bet tai, kas jums patinka. Tikiuosi, kad žmonės eis ir pamatys. Aš turiu galvoje, tu niekada negali žinoti, bet tikiuosi, kad jie tai sužinos. Nes tai kažkas, ką norėčiau eiti ir pamatyti daugiau nei vieną kartą. Aš tikrai eisiu du kartus!
Kristupas Robinas atidarytas 2018 m. rugpjūčio 3 d.
