gov-civil-vilareal.ptSu gimtadieniu, „Grožis ir pabaisa“, filmas, iš naujo apibrėžęs „Disney“
>Devintajame dešimtmetyje „Walt Disney Company“ buvo tamsos laikotarpis. Legendinis amerikiečių animacijos ir šeimos pramogų karalius patyrė sunkius laikus. Po savo garsaus lyderio ir savanaudiško autoriaus mirties įmonėje atsirado kūrybiškumo ir lyderystės vakuumas, kurį jie stengėsi užpildyti. Šiuo laikotarpiu buvo gerų filmų, kurie uždirbo pinigus Gelbėtojai , tačiau studijos bandymai atgauti Volto magiją paliko jiems mažėjančius kasos kvitus ir mažėjantį kritikų pripažinimą. Nepadėjo tai, kad konkurencija padidėjo tuo laikotarpiu, kai buvęs „Disney“ animatorius Don Bluth tapo nepriklausomas ir pradėjo kurti unikalius, visai šeimai tinkančius filmus, kurie anksčiau buvo išskirtinė „Pelių namų“ sritis. Vienas bandymas atkurti save kaip žiniasklaidos titanai baigėsi Juodasis katilas , pražūtingas šnipštas, įmuštas kasoje Filmas „Rūpestingi lokiai“ ir klaida buvo tokia brangi, kad bendrovės vadovai susigundė visai uždaryti „Disney“ animaciją.
Tarp mažėjančių finansinių sėkmių animacijoje, nesėkmingų tiesioginio veiksmo filmų ir padidėjusių naujojo pramogų parko projekto „Epcot“ išlaidų, bendrovė pavojingai artėjo prie bankroto. Viskas pradėjo keistis, kai dešimtmetis užleido vietą dešimtajam dešimtmečiui. Didysis pelės detektyvas padarė pakankamai garbingą verslą, kad paskatintų tolesnius animacinius filmus. Mažoji undinė gimė naujas „Disney“ animacijos renesansas. Tačiau filmas, pakeitęs „Disney“ žaidimą, filmas, sukūręs paradigmos pasikeitimą visoje jų perspektyvoje, pasirodė 1991 m.: Mažas filmas pavadinimu Gražuolė ir pabaisa .
707 angelo numeris
Moterų kartoms Belle buvo žaidimo keitikė, „Disney“ princesė, turinti savo ambicijų, savo motyvacijos ir svajonių, apimančių ne tik santuoką, bet ir išvaizdų princą. Retkarčiais kažkas bando ginčytis, kad Belle yra antifeministinė kūryba arba Stokholmo sindromo auka. Šie švelnūs apibendrinimai nepastebi to, dėl ko Belle yra tokia įspūdinga, kaip 1991 m. Kūrinys ir kaip nesenstanti piktograma. Belle turi stuburą. Ji vertina švietimą ir savęs tobulinimą, o aplinkiniai krūva jos už tai, kad neatitinka savo idealų. Nors kaimo gyventojai lengvai pasiduoda baimei ir ego, kuriuos įkvepia Gastonas, ji ryžtingai atsisako prisijungti. Ji nemato žvėries kaip projekto ar blogo berniuko, kurį gali pataisyti, kaip kai kurie tvirtina reikalauja iš jo pagarbos, o tada pradeda matyti savo geresnę pusę, kai jis aktyviai stengiasi nebūti šaunuolis. Ankstesniuose „Disney“ filmuose, ypač tokiuose kaip aukso amžius Pelenė ir Snieguolė , princesės yra simboliai daugiau nei žmonės. Kaip ir daugelis pasakų, jos tarnauja kaip vaizdai, pasakojantys apie moralę ar pasakas, ir nebūtinai turi būti toliau plėtojamos. Belle labai skiriasi nuo to. Ji turi lanką, asmenybę, nepriklausomybės lygį, kuris paprastai nėra suteikiamas tokioms herojėms, o filmas yra kur kas daugiau jos kelionė nei žvėries.
Bet kuriam dešimtojo dešimtmečio vaikui matyti knygišką heroję, kuri nepasilenkė priekabiautojams ar misogynistams ir atsisakė kurstyti baimės ugnį, tikrai kažką reiškė. Tai vis tiek kažką reiškia „Disney“ kanone. Kiekviena jos pėdomis sekusi princesė bando atkartoti tą modelį, dažnai neturėdama romantiško siužeto.
Nuo to laiko „Disney“ sukūrė puikius filmus Gražuolė ir pabaisa . Dešimtasis dešimtmetis buvo turtingas kūrybos laikotarpis, kai studija sustiprino muzikinių pasakų ir klasikinių perpasakojimų formulę, o praėjusį dešimtmetį Princesė ir varlė atnešė studijai naujų laimėjimų. Tačiau niekada nebuvo iš tikrųjų atkurtas tas žaibo butelyje pojūtis, kurį patyrė Belle, žvėris ir rožė. Tai buvo filmas, kuriame žvaigždės puikiai susilygino ir tokių dalykų negalima dirbtinai nukopijuoti. Amžiuje, kai vaikų pramogos yra prisotintos lipniomis popkultūros nuorodomis, kurios datuojamos tuo metu, kai jos pasakomos, ir kai tiek daug studijų mano, kad jų auditorija suvalgys bet kokias senas šiukšles, Gražuolė ir pabaisa jaučia pagarbą savo gerbėjams.
Praėjusių metų tiesioginio filmo perdarymas, kuriame vaidino Emma Watson ir Danas Stevensas, bandė nubrėžti ribą tarp vergiško originalo atkūrimo ir savalaikio atnaujinimo, tačiau galiausiai sugadino tai, kas padarė istoriją tokią ypatingą. Jame buvo per daug paaiškinta, kur nereikia atsakymų, ir bandyta pasikliauti nesąžiningų žmonių rinkėjais, besiskundžiančiais dėl neegzistuojančių siužeto skylių. Studija ir filmų kūrėjai taip rūpinosi, kad istorija būtų moderni, todėl nepastebėjo, kas daro ją tokia nesenstančia. Tai istorija apie tai, kad nesmerkiate žmonių pagal išvaizdą, apie savybių, kurios daro jus nepakartojamas, įvertinimą, apie atitikties atmetimą ir smulkmenišką fanatizmą, net kai tai palieka jus prieš pasaulį.
Gražuolė ir pabaisa yra pasakojimas apie Belę, ambicingą nerdą, kuris nekenčia misogijos ir šaukia privilegijuotą miesto patyčią, kurstančią neapykantą. Kas gali būti laikiniau?
