gov-civil-vilareal.ptPrincas nereikalingas: Moana ir „Disney“ princesės raida
>ĮSPĖJIMAS: šiame įraše yra spoilerių, skirtų Moana . Tai taip pat gali lemti tai, kad likusiai dienai pradėsite dainuoti „Disney“ dainas. Tęskite savo rizika.
1937 m. „Disney“ išleido istoriją Snieguolė ir septyni nykštukai , pirmą kartą pilnametražis animacinis filmas. Šis filmas taip pat pradėjo „Disney“ link beveik 80 metų palikimo, vadinamo „Disney Princess“ filmais. Per kelis dešimtmečius „Disney“ padarė didžiulį šių „Princesės“ filmų reginį. Tačiau nors daugelis gali juos atmesti kaip paprastas vaikų istorijas, arba, dar blogiau, kaip nerimtus išgalvotus skrydžius, tinkančius tik jaunoms mergaitėms, šių filmų evoliucija apibūdino ne tik pačios animacijos, bet ir visuomenės idėjos apie heroję evoliuciją. ji išsiskiria iš savo kolegų vyrų.
Yra 11 oficialių „Disney Princess“ filmų su naujausiais papildymais Šaldytas ir Moana tikimasi, kad galiausiai prisijungs prie kanono. Šio kūrinio tikslais mes plačiau žiūrėsime į „princesę“, nes šios diskusijos iš esmės yra savavališkos ir platesnis imties dydis leidžia mums išsamiau pažvelgti į šių simbolių raidą.
Karibų piratai 1 įvertinimas
Kaip sakė Maui: „Jūs dėvite suknelę ir turite gyvūną, jūs esate princesė“.
Vieną dieną ateis mano princas
Žinoma, pradžioje pradedame nuo ankstyviausių „Disney“ princesių: Snieguolės, Pelenės ir Auroros. Šios trys moterys nustato žanro toną ir yra intensyviai stebimos feministinių kritikų. Šie ankstyvieji filmai, be kita ko, labai nukentėjo nuo to laiko, kai jie buvo sukurti, ir dėl to, kad jie griežtai laikėsi savo šaltinių.
Snieguolė , visų pirma, tapo žinomas kaip Disnėjaus filmas, turintis labiausiai antifeministinę perspektyvą. Pati Snieguolė didžiąją dalį filmo praleidžia ieškodama dar laukiančio princo ir tarnauja septynių suaugusių vyrų namų šeimininke, kol jie išeina į darbą. Tai nenuostabu, nes filmas buvo ankstesnis už Amerikos kultūros laikotarpį, kai moterys per Antrąjį pasaulinį karą įstojo į darbo jėgą. Kadangi tai taip pat buvo pirmasis pilnametražis šios kompanijos filmas, „Disney“ tvirtino, kad filmo kūrėjai daugiausia dėmesio skyrė šiam žygdarbiui įveikti, o ne įsitikinti, kad pagrindinis veikėjas turi išsamią ir progresyvią istoriją.
Tačiau šie samprotavimai neatleidžia dviejų kitų princesių, kaip ir abiejų Pelenė ir Miegančioji gražuolė vaizdavo moteris, kurios buvo aplinkybių aukos ir galiausiai jas išgelbėjo veržlūs kunigaikščiai. Aurora tikriausiai yra blogiausia nusikaltėlė, nes ji turi labai mažai bendro su bet kuria savo istorijos dalimi. Tiesą sakant, didelę filmo dalį ji praleidžia miegodama, o likusią dalį - kaip objektą, dėl kurio kovoja kariaujantys vyrų ir fėjų pasauliai. Būtų įdomu, jei nebūtų taip įžeidžianti.
Nė viena iš šių trijų moterų neišgelbėjo savo rankų; veikiau, kaip jau minėjau, leidžiant vyrams atlikti būtiną gelbėtoją. Šis gelbėjimas taip pat beveik visada yra smurtinis, išskyrus Pelenės pamotę, kuri, užuot sutriuškinta riedulio ar peiliu, kai yra motina#$%& ing drakonas, yra tiesiog pažeminta ir vengiama klasė - likimą ji greičiausiai laiko blogesniu už mirtį.
Tiesą sakant, visuose šiuose filmuose piktadarys yra kur kas įdomesnis personažas. Nors mes negauname daug informacijos ar užuominų apie juos (tik vėliau iš naujo įsivaizduojame šias istorijas) Snieguolė Piktoji karalienė, Pelenės pamotė ir Maleficient atstovauja moteris, alkanas valdžios ir norinčias dėti visas pastangas, kad jos pasiektų ar išsaugotų. Jei jie nebūtų visiškai žiaurūs ir pragaro linkę sunaikinti kitas moteris dėl šios galios, jie galėtų būti feministės herojės.
Renesansas
Viskas prasidėjo nuo devintojo dešimtmečio pabaigos prasidėjusio „Disney“ renesanso. Praėjus daugiau nei 20 metų be princesės filmo, bendrovė grįžo prie savo šaknų, atlikdama keletą svarbių atnaujinimų. 1989 m., Mažoji undinė nuplaukė į teatrus, atsinešė naujos rūšies heroję.
Arielė buvo pirmoji iš „Disney“ princesių, sutelkusi dėmesį į savo asmeninę nepriklausomybę. Ji norėjo gyvenimo sausumoje ir ėmėsi reikalų į savo rankas, kad pasiektų šį tikslą. Deja, Arieliui šis pradinis iššūkis daugiausia baigiasi jos progresyvumu. Likusią filmo dalį ji praleidžia negalėdama kalbėti, norėdama jai pasikliauti savo išvaizda ir keistu dievinimu. Pasibaigus filmui, princas Ericas pagaliau nugali piktadarį, nudurdamas valtimi Uršulę - kaip ir tu.
Arielis buvo tik pirmasis naujoje „Disney Princesses“ linijoje. Tolesni veiksmai padarys didžiulius žingsnius tiek dėl savo herojės nepriklausomybės, tiek nuo to, kaip jie elgėsi ir nugalėjo savo piktadarius.
Belle (1991 m Gražuolė ir pabaisa ) ir Pocahontas (titulinė 1995 m. filmo herojė), pavyzdžiui, abu buvo nepriklausomi mąstytojai savo bendruomenėse, toli gražu ne 50 -ųjų aplinkybių aukos. Abi moterys kovojo prieš tradicinius savo kultūros lūkesčius ir susidraugavo su vyrais, kuriuos jų žmonės vertino kaip grėsmę. Belle priešinosi socialinėms ir lyčių normoms, skaitė knygas ir svajojo apie nuotykius, kai kitos jos kaimo merginos siekė tik santuokos ir šeimos. Pocahontas - dėl visų savo istorinių netikslumų - buvo protas ir dvasia, atvira naujiems žmonėms, patirčiai ir mąstymo mokykloms.
Bet nors Belle ir Pocahontas buvo atviri, ambicingi ir malonūs, jie taip pat laikėsi griežtos moralės, kuri galiausiai prieštaravo daugumai ir sukėlė pagrindinę akistatą. Abiejuose filmuose, nors Gastone ir gubernatoriuje Ratcliffe yra vienintelis piktadarys, tikrasis piktadarys yra konfliktas tarp status quo ir kito. Nepaisydami šio status quo, Belle ir Pocahontas laikosi savo moralinio kodekso dėl dalykų, kuriais jie neva buvo priversti tikėti. Žinoma, čia jie taip pat skiriasi. Belle nepaisydamas savo bendruomenės įsitikinimų sukelia galutinę ir žiaurią konfrontaciją. Pocahontas tuo tarpu sukelia jos tautos ir anglų naujakurių akistatą ir ją užbaigia.
Šiuolaikinės princesės šiuolaikiniam amžiui
Taikus Pocahontas sprendimas jos filmo konfliktui buvo pirmas toks, bet tikrai ne paskutinis. Tiesą sakant, išskyrus reikšmingą išimtį Mulan (1998), tendencija, kad „Disney“ princesės siekia išgelbėti ar išpirkti savo piktadarį - ar kitaip taikiai išgelbėti kitą svarbų personažą - tapo įprasta šio konkretaus prekės ženklo filmo tema. Tai tema, kuri visiškai prieštarauja ankstesnių filmų smurtinėms priemonėms ir jų princeses gelbstintiems herojams.
Šiuolaikinis „Disney“ filmų amžius prasidėjo 2009 m., Kai buvo išleistas Princesė ir varlė . Nors vėl yra techniškai išskirtinis piktadarys, tikrasis konfliktas ir istorijos tikslas yra labiau susiję su Tiana, išgelbėjusia Naveeną iš jo amfibijos.
Susipainiojęs (2010) taip pat buvo rodomas tradicinis piktadarys motinoje Gotelyje, tačiau netradicinė rezoliucija. Filmo kulminacijoje Rapunzel nusprendžia paaukoti savo laisvę, kad išgelbėtų Flynn Rider gyvybę po to, kai jis buvo mirtinai sužeistas. Flynn savo ruožtu nusprendžia nukirpti Rapunzel plaukus, paaukodamas savo gyvybę mainais už jos laisvę. Tačiau akimirka, išskirianti filmą iš jo pirmtakų, yra tik po to, kai Flynnas iškeliauja iš motinos Gothel, nusiųsdamas ją skristi pro langą. Užuot sėdėjęs tuščiai, kol smurtaujantis įvaikintas tėvas miršta, Rapunzelis stengiasi išgelbėti Gothelį - tai pirmas kartas, kai „Disney“ princesė iš tikrųjų bandė išgelbėti savo piktadarį.
Tačiau tikrasis postūmis į priekį prasidėjo 2013 m., Kai buvo išleistas Šaldytas (Žinau, apie šį filmą buvo kalbama be galo, bet pakentėk čia, nes tai svarbu). Šaldytas buvo pagirtas ir pagrįstai, nes sutelkė dėmesį į dviejų seserų ryšį. Nors yra romantiškas poskyris, tai nėra ašis, kuria pasisuka siužetas.
Lygiai taip pat filmas griauna įprastą „Disney“ romantiką, taip pat sugeba sugriauti tradicinį „Disney“ piktadarį. Hansas yra grėsmės Anai ir Elzai personifikacija, tačiau jo piktavališkumas galiausiai nėra didelė problema. Jis labiau tarnauja kaip įvairių konfliktų kurstytojas ir apčiuopiama grėsmė karalystei ir mūsų herojėms. Panašiai kaip Gastonas, Ratcliffe'as ar hunai, jis yra apčiuopiamas grėsmė - tai, ką mūsų herojai iš tikrųjų gali smogti, kai iš tikrųjų kovoja prieš fanatizmą, kolonializmą ar patriarchiją.
Iš tikrųjų Anna ir Elsa tikrai nekovoja su Hansu. Jie kovoja su asmeninėmis baimėmis ir paslaptimis, kurios pakenkė jų santykiams. Jie taip pat kovoja su visuomene, kuri Elsos galias laiko grėsme, o Anna nesilaiko šių įsitikinimų. Šios abstrakčios idėjos, kaip jau anksčiau aptariau, „Disney Princess“ filmuose nėra naujiena, tačiau tai, kaip jos elgiasi.
Filmo kulminacijoje nėra didžiulės kovos, jokių fistikų ar mūšio ar sumanymo. Yra lenktynės prieš laikrodį, kad išgelbėtų Anos gyvybę ne nuo Hanso, o nuo to, ką Elsa atsitiktinai padarė savo seseriai. Ir kaip konfliktas išsprendžiamas? Per meilę. Tai beprotiška, bet taip pat didžiulis žingsnis nuo tradicinio „Disney“ pasakojimo. Taigi ko trūksta šioje istorijoje? „Piktadarys“ niekada nėra nugalėtas, nes galiausiai Hansas buvo nereikšmingas. Kai Elsa išmoksta valdyti savo galią, Hansas nebeturi savo. Herojės laimi, nes atsisako nusileisti iki jo lygio.
Moana ir ateitis
Tai atneša mus į Moaną, naujausią „Disney“ princesę (suknelė, gyvūno padėjėjas) ir beveik 80 metų „Disney“ evoliucijos kulminaciją. Moana pasakoja istoriją apie jauną merginą, kuri nepaiso tėvo ir didžiausios savo kaimo taisyklės, stengdamasi išgelbėti visus. Ji išeina už rifo ieškoti pusdievio Maui ir grąžinti kūrinio deivės Te Fiti širdį. Moana įdomiai remiasi savo pirmtakų pavyzdžiu. Pirma, ji neturi princo. Maui neabejotinai vaidina vyrišką dichotomijos pusę, tačiau jo vaidmuo yra labiau nenoras vedlys ir asmenybės folija. Jis nėra meilės pomėgis.
Panašiai kaip ir kai kurie jos naujausi pirmtakai, Moana taip pat siekia išgelbėti. Ji yra tam, kad išgelbėtų savo žmones ir savo salą, o ne kariautų, nors yra pasirengusi susidurti su siaubingu ugnikalnio dievu Te Ka, kad pasiektų savo tikslą. Tuo tarpu Maui visiškai susijęs su konfrontacija. Jis pusdievis. Kaip ir prieš jį atvykę „Disney Princes“, jis garsėjo mūšiu ir užkariavimu. Ši dichotomija daro trečiąjį filmo posūkį tokį įdomų.
Filmo kulminacijoje Moana, padedama Maui, sugeba prasilenkti su Te Ka iki Te Fiti salos, tačiau kai ji ten patenka, ji sužino, kad Te Fiti nėra. Vietoj to, ji atidžiau pažvelgia į Te Ka ir sužino, kad griaunanti jėga, su kuria jie kovoja, tapo kūrybos deive, kai jai atplėšiama širdis. Tikriausiai drąsiausias žingsnis, kurį iki šiol padarė bet kuri „Disney“ princesė, Moana kreipiasi į siaubingą lavos dievą, išreikšdama meilę ir supratimą, grąžindama širdį ir tikrąjį „Te Fiti“.
Per „Disney“ pasakojimo tradicijas mus paskatino manyti, kad visada yra akivaizdus piktadarys, blogas vaikinas, kuris galų gale bus nugalėtas. Moana tačiau savo herojui ir auditorijai užkerta kelią žvelgti ne tik į akivaizdžius dalykus, kritiškai pažvelgti į „blogiuką“ ir juos suprasti, o ne dalyvauti akloje akistatoje. Šią istoriją iš tikrųjų būtų galima papasakoti tik dabar, kai mes, kaip visuomenė, kritiškai žiūrime į savo vaikams pasakojamas istorijas, ypač tas, kurias pasakojame jaunoms mergaitėms, ir stengiamės suprasti ne tik tai, kas joms patinka, bet ir pamokas, kurias norime išmokyti juos spręsti konfliktus.
Kai prasidėjo šios istorijos, jie mokė mus laukti, kol mūsų kunigaikščiai nužudys drakonus prie mūsų durų. Dabar jie moko mūsų vaikus atidaryti duris, susidurti su drakonu ir nužudyti juos gerumu.
