gov-civil-vilareal.ptPirmieji: Peliukas Mikis tapo pirmąja animacinių filmų žvaigžde prieš 90 metų
>Dar gerokai prieš Renesansą, kuris „Disney“ filmus pavertė buities reikmėmis visiems, kurie liečiasi su vaikais 1989–1999 m. Dešimtmetį, buvo animacinė žvaigždė, kuri nuo pat pradžių sukūrė „The Walt Disney Company“. Pelės, tiksliau.
Arba, iš tikrųjų, antrasis triušio grimzlė. Peliuko Mikio kilmė yra niūri, siautulinga, triukšminga ir revoliucinga tuo, kaip ji stumtelėjo animaciją į priekį, net jei jis pradėjo kaip Walt Disney antras. Animacijos istorijos eksperto daktaro Dano Basharos teigimu, Mickey yra šiokia tokia nelaimė; Pirmiausia Waltas sukūrė laimingą triušį Osvaldą, tačiau ginčo dėl sutarties metu prarado teisines teises į personažą, todėl Mickey buvo Oswaldo pakaitalas. (Jei rimtai, pažvelkite į du vienas šalia kito; jie praktiškai nesiskiria, išskyrus ausų formą.) Net ir šiuolaikinėmis iteracijomis sunku nepastebėti:
Tas minėtas sutarties ginčas dėl Oswaldo buvo susijęs su „Disney“ sutartimi su „Universal Studios“, kur jis užsiėmė verslu po to, kai jo maža studija, orientuota į komiksus, animacinius šortus su gyvūnais (pvz., Pelėmis), buvo nutraukta. Dvi „Disney“ studijos („Laugh-O-Gram Studio“ ir „Disney Brothers Studio“) buvo to, kas taps peliu Mikiu, gimtinė. Tolimesni užmojai sukels arba visišką nesėkmę, arba visišką perėmimą per animacinių filmų pamišimą.
Nors yra nuogirdų apie Mickey (gim. Mortimer) pavadinimą ir „Disney“ įkvėptus prisijaukinusių pelių, besislapstančių ant jo stalo, „Universal“ nuosavybės teise į Osvaldą po to, kai jie iškrito, „Disney“ prireikė personažo. Mickey buvo reakcinis naujos „Disney“ studijos (ir jo ištikimo animatoriaus Ub Iwerks) atšaukimo rezultatas.
Pelė pasirodė a namai, kuriuose vaidenasi ir net (kai kurie sako) Imperija smogia atgal , bet visų pirma jis buvo žvaigždė dėl savo trumpametražių filmų trio: Lėktuvas pašėlęs , Gallopin ’Gaucho , ir-kino klasės štapelis, kurio klubus siūbuojanti pelė yra arčiausiai šiuolaikinės šiuolaikinės piktogramos- Garlaivis Willie . Lėktuvas pašėlęs buvo įkvėptas šėlstančio Charleso Lindbergho širdies plakimo ir jame yra daug oro akrobatikos Gallopin ’Gaucho buvo Douglaso Fairbankso parodija Gaucho ir apima karštligės muštynes dėl salsą šokančios merginos jausmų.
Nors tai nebuvo tai, ko Mickey turėjo turėti „Disney“ sėkmei, jie vis tiek turėjo užuominų apie būsimas animacijos naujoves. „Disney“ ir „Iwerks“ eksperimentavo su perspektyva ir paralaksu bei visais dalykais, dėl kurių 1930-aisiais „Disney“ animaciniai filmai tapo moderniausiais vizualinio realizmo prasme, sakė Bashara. Pirmame plane esantys personažai judėjo greičiau nei fone judėdami horizontaliai, o tai sukėlė tikroviško gylio iliuziją, o „Disney“ animaciniuose filmuose taip pat buvo naudojami keli židiniai išilgai įvairių plokštumų viename kadre - tai buvo sudėtingos animacijos, net jei pirmosios dvi šortai nepatrauktų Mickey į dėmesio centrą.
Visi trys buvo pagaminti ir išbandyti 1928 m., O pirmieji du nepavyko išplatinti viešai auditorijai, todėl Garlaivis Willie 1928 m. lapkričio 18 d. de facto „Mickey“ premjera plačiajai auditorijai. Jis pasirodė kaip vieno iš didžiausių tyliosios komedijos žvaigždžių naujausių filmų - Busterio Keatono - parodija. Garlaivis Billas, jaunesnysis ir įkūrė imperiją. Tai pasiekė ikonografinio išmanymo, moralinio nelankstumo ir sėkmės mišinys, būtinas tinkamoje dviejų technologijų vystymosi sankirtoje.
Tai buvo laikas, kai garsiniai filmai šlavė tautą. Štai kodėl Garlaivis Willie buvo skubiai išleistas pro vartus (buvusiems dviem vėliau buvo suteiktas garsas), nepaisant to, kad tai buvo trečiasis Mickey trumpinys: jis turėjo sinchronizuotą garsą. Waltą Disney nustebino peržiūra Džiazo dainininkas , pirmasis gyvo veiksmo pokalbis, ir šoktelėjo, kad į savo karikatūras įtrauktų sinchronizuotą garsą-tai broliai Fleišeriai (Betty Boop, Popeye) pastaruosius dvejus metus eksperimentavo su savo dainai skirtais šortais.
Mikio karikatūros nebūtinai buvo sutelktos į dainas, bet pasakoja trumpą istoriją su garso efektais. Kas juokinga šiuose ankstyvuose „Mickey“ šortuose, yra ne tiek pats Mickey, kiek neįprasti būdai, kaip gyvūnų gagai susilieja su karikatūros muzikine struktūra, sako Bashara. Mikiui rodomas besisukantis su įvairiausiais lopšio gyvūnais, tačiau dėl jų pavertimo muzikos instrumentais Mikis atrodo labiau žavus magas, o ne niekšas.
Priešingai, Mickey yra rūkantis, geriantis banditas Gallopin ’Gaucho ir šliaužikas, kuris nepriims atsakymo „ne“, kai kalbama apie Minnie Lėktuvas pašėlęs . Jo (gana dažnai nenusileidžiančio) kvailystę buvo lengviau nuryti, kai tai pasireiškė keistais, neįmanomomis muzikinėmis išdaigomis (kaip ančių kaklo ištempimas į keistą dūdmaišį/trombono amalgamą). Susiradęs draugiškumą vaikams per autoritetą pešiančią pelę, „Disney“ privertė sveikumą ir charakterį įgarsinti „tonus“, kurie iki tol buvo labiau orientuoti į garso reiškinį.
Tai buvo kažkas, ką „Disney“ mokėjo gerai, sako Bashara: Tai dar vienas pavyzdys, kai „Disney“ sugebėjo užfiksuoti naują teritoriją, net jei jis iš tikrųjų ten nepasirodė. Puikiai parduodamas personažas buvo įtrauktas į animacijos priešakį kartu su pažangiausiomis technologijomis. „Mickey Mouse“ ir garsas atėjo kartu, o derinys sukėlė tokį galingą smūgį, pažymi Bashara.
„Disney“ niekada neatsigręžė ir nesulėtino greičio. Nepaisant dabartinio Mickey užpakalinio animacinio įmonės darbo, figūrėlė visada buvo žvaigždė.
