Filmukų Tinklas

Perdavimas iš vaiduoklių planetos: galutinė kosmoso vaiduoklių pakrantės istorija į pakrantę

2024

Balandžio 15 -ąją be komentarų prabėgo keistas jubiliejus. Prieš dvidešimt metų tą dieną pigiai atrodanti, visiškai siurrealistinė televizijos laida buvo transliuojama 23 val. tinkle, kuris nerodė nieko, išskyrus kartotų senų karikatūrų kartojimus.

Tas pasirodymas buvo Kosmosas vaiduoklis nuo kranto iki pakrantės ir per ateinančius du dešimtmečius jis visiškai pakeis „Cartoon Network“ įvaizdį, sukeldamas visą „Adult Swim“ ir įkvėpdamas naujos siurrealistinių humoristų kartos.

Mes kalbėjomės su daugeliu kūrybingų žmonių SGC2C, ir surinko šią siaubingai išsamią šou kilimo ir kritimo istoriją. Skaitykite toliau ir peržiūrėkite mūsų geriausių šou akimirkų sąrašą galerijoje puslapio apačioje.

PRADŽIOJE

„Norėdami uždirbti, turite išleisti pinigus“, - sako jie. Tačiau Tedas Turneris nėra vaikinas, kuris žaidžia pagal taisykles. Kai Turneris 1992 m. Įkūrė „Cartoon Network“, jis įgijo teises į „MGM“, „Fleischer Studios“ ir „Hanna-Barbera“ animacinių filmų bibliotekas, iš viso maždaug 8500 animacijos valandų. Daug, kad kanalas veiktų.

Mike'as Lazzo pradėjo dirbti TBS pašto kambaryje prieš laimėdamas paaukštinimą tapti pirmuoju naujo tinklo programuotoju. Jo darbas iš esmės buvo sutvarkyti šiuos trapius senus animacinius filmus į derinius, kurie paskatintų 90 -ųjų vaikus juos žiūrėti. Tai nebuvo lengva. Pirmuosius ketverius tinklo istorijos metus pradinio programavimo biudžetas buvo didelis nulis.

Lazzo sako: „Mes nuėjome pas Tedą ir paklausėme:„ Prašau, ar galime turėti pinigų? “ Ir jis pasakė, kaip ir bet kuris iš tėvų: „Naudokitės tuo, ką turite, ir galbūt vėliau galėsime apie tai pasikalbėti“.

Be jokio biudžeto Lazzo komanda suprato, kad net negali samdyti menininko, kuris sugalvotų personažą. Taigi jie pateko į vienintelį turimą turto fondą-„Hanna-Barbera“ katalogą. Deja, Turneris buvo nusipirkęs „Hanna-Barbera“ katalogą, bet nebūtinai teises į veikėjus. Kai Lazzo paklausė, iš kurių „Cartoon Network“ galėtų sukurti naujų objektų, Hanna-Barbera atsakė beveik „tik pamirštamos“.

Kalbėjosi Lippy the Lion ir Hardy Har-Har . „Touche Turtle and Dum-Dum“ . Juokingos lenktynės . Ir žinoma, Kosmoso vaiduoklis .

„Space Ghost“ ir „Dino Boy“ premjera CBS 1966 m. ir truko vos 20 epizodų. Antraštinis veikėjas buvo baltomis spalvomis apsirengęs tarpgalaktinis policininkas, sukurtas legendinio karikatūristo Alekso Toto dirbant įmonėje. Totas nekentė dizaino, skųsdamasis personažo „į amebą panašiu“ apsiaustu ir nelanksčiomis apyrankėmis. - Nežinau, dėl ko visi šaukimai. Visada maniau, kad tai vidutiniška “, - sakė jis.

Taigi Lazzo ir įgula pradėjo kasdien rengti susitikimus, kad sugalvotų, kaip žaisti su šiomis savybėmis. Vienas stipriausių dalyvaujančių Juokingos lenktynės - kiekvienas epizodas prasidėjo jau vykstančiomis lenktynėmis, todėl komanda kaip triukas nusprendė juos visus suredaguoti į vieną ilgą filmą, kuriame animacinių filmų vairuotojai apvažiuos visas JAV. Jie tai pavadintų Juokingos lenktynės nuo kranto iki pakrantės .

Naktį prieš gamybos pradžią Mike'as Lazzo sapnavo karščiavimą apie „Space Ghost“, vedantį pokalbių šou. Jis pabudo, nuėjo į kabinetą, atsisėdo ir pasakė: „Atšaukite Juokingos lenktynės dalykas. Mes darome Kosmoso vaiduoklis: nuo kranto iki pakrantės “. Bent jau rimavo.

UŽ STALO

1994 -ieji buvo Vėlyvosios nakties karų įkarštis, nes Leno, Lettermanas ir Arsenio savo tinklams pritraukė didžiulius žiūrovus. Karikatūrų pokalbių šou akivaizdžiai tiko.

„Cartoon Network“ darbuotojas Andy Merrill ir prodiuseris Khaki Jonesas paėmė juostos mašiną iš ritės į ritę ir CNN interviu su Denzeliu Washingtonu ir paslėpė spintoje Williams Street pastate, sujungdami gabalus Kosmoso vaiduoklis epizodus su filmuota medžiaga, skirta sukurti mažo biudžeto pilotą, kuriame dalyvavo SG, uždavęs Denzeliui klausimų apie jo pirmąją „Oskarų“ teikimo patirtį ir pristatęs naujojo filmo klipą.

Tai buvo juokinga, todėl „Lazzo“ paėmė 100 000 USD biudžeto ir nusiuntė jį Los Andželo prodiuserių įmonei, kad suburtų itin slidų antrąjį pilotą su originaliu „Space Ghost“ balsu Gary Owensu, „Film Threat“ įkūrėju Chrisu Gore'u ir interviu su Emma Thompson . Ir nusivylė. Sunkiai čiulpė. Jis buvo plokščias, rausvas ir žavus (jau nekalbant apie beprotiškai brangų). Taigi Lazzo ir įgula atsitraukė ir nusprendė pigiai gaminti šou partizanų stilių Atlantoje.

JO MAISTRO BALSAS

Jie nuvyko į „Crawford Communications“, Atlantos apylinkių gamybos namą, kuris anksčiau dirbo Turneriui, ir paprašė jų parodyti seriją. „Crawford“ animatorius Clay Martin Croker išgirdo apie tai kalbančius prodiuserius ir greitai suprato, kad jie nė neįsivaizduoja, kaip kreiptis į projektą-jie net nesuprato, kad „Space Ghost“ buvo iš anksto egzistavęs personažas. Jis šoko ir padėjo jiems suvokti daugelį pagrindinių šou koncepcijų, įskaitant tai, kad SG priešai būtų jo gamybos komanda.

Crokeras matė LA pilotą ir suprato, kodėl tai neveikia. Tam reikėjo konteksto. Jis man pasakė: „Man visada atrodė, kad jei apsivilksi Betmeną Šio vakaro šou nustatė ir atėmė urvą, „Batmobile“ ir piktadarius, bus nuobodu “.

Pirmajame susitikime su „Cartoon Network“ Croker pasirinko Zoraką kaip laidos vedėją. Kai komanda atsisėdo žiūrėti senų Kosmoso vaiduoklis epizodų, pirmasis jų atliktas filmas „Moltaro orkaitės“, kuriame buvo rodomas piktadario Moltaro klipas, žiūrintis į kompiuterio monitorių ir traukiantis svirtis. Bingo, jis buvo pašauktas Iš kranto į krantą direktorius.

Crockeris nesiruošė balso vaidmeniui - jis manė, kad Zoraką atliks jo pirminis aktorius Donas Messickas, tačiau „Cartoon Network“ nenorėjo mokėti už Messicką. Crokeras paminėjo, kad gali padaryti balsą. Jis pristatė bandymo liniją, o Lazzo jam padovanojo koncertą vietoje. Andy Merrill iš pradžių turėjo įgarsinti Moltarą (tam tikru kalnelio akcentu), tačiau kai komanda nusprendė, kad jiems reikia daugiau „Tedo Cassidy požiūrio“, Croker sugalvojo pikio perkeltą charakterio balsą.

Komanda atnešė aktorių George'ą Lowe'ą, kuris padarė TBS VO vietas ir galėjo padaryti pagrįstą (ir prieinamą) Gary Owensą. Lowe'as pasirinko „Space Ghost“, buvo liūdnesnis ir nepakartojamas, o jo scenarijaus pašaliniai ir ad-libai įrašų kabinoje greitai pradėjo ieškoti epizodų.

Taip pat dalyvavo rašytojas Mattas Maiellaro, prisidėjęs prie daugelio ankstyvųjų šou epizodų.

Kosmosas vaiduoklis nuo kranto iki pakrantės Pagrindinė komanda buvo sudaryta su redaktoriumi Michaelu Cahillu, kuriam priskiriamas žinomai nepatogus laikas, privertęs humorą dainuoti. Cahill turėjo redaguoti laidą spintoje prie kopijavimo aparato, o komanda susiburtų naktimis, kai Turnerio konferencijų salės buvo tuščios rašyti scenarijų.

Mažiau nei 90 minučių Kosmoso vaiduoklis animacija buvo sukurta per pradinio šou 20 epizodų, todėl prodiuserių komanda buvo labai apribota, ką galėjo padaryti savo žvaigždės. Croker sukūrė penkis naujus animacijos kūrinius pirmajam epizodui. Tik po dvejų gamybos metų „Croker“ sukūrė naujų scenų, kurias galėtų panaudoti šou, sąrašą, pavyzdžiui, tokius dalykus kaip „Space Ghost“, traukiančius svečius. 1995 m. Jie sukūrė apie 15 naujų animacijų, tyčia neryškindami liniją ir pridėdami filmo grūdų, kad jie susilietų su senesniais klipais.

Pokalbių šou rinkinį iš tikrųjų sukūrė miniatiūromis dizaineris Jackas Maloney ir nufotografavo iš kelių kampų, kad fotoaparato pakeitimai būtų natūralesni. Visa tai buvo pagaminta iš organinio stiklo, o monitorių, kuriame pasirodė svečiai, valdė mažas variklis. Animacijos filmuota medžiaga buvo nufotografuota rotoskopu, kad būtų pašalintas fonas, ir sudaryta iš šių naujų fonų.

Redaktorius Tomas Roche sako, kad kiekviename epizode buvo atlikta daugiau nei 1000 redagavimų per mažiau nei 15 minučių, o dauguma jų buvo „lūpų atvartas“, kurio reikia, kad „Space Ghost“ burna maždaug atitiktų jo dialogą. Ilgiausia kiekvieno epizodo gamybos dalis buvo praleista montažo kambaryje.

Kadangi tinklo programavimas buvo toks laisvas, Lazzo ir įgula galėjo beveik padaryti viską, ko norėjo. Taigi gimė „Space Ghost“ pusės ilgio veikimo laikas-viena reklaminė pertrauka viduryje ir bendra apie 15 minučių trukmė.

MAITINIMO SISTEMOS

Pirmojo epizodo premjera įvyko 1994 m. Balandžio 15 d. Lazzo ir įgulos skardinėje tuo metu buvo pusšimtis, o jūs matote, kaip jie įsisavino formatą, kai praėjo keli pirmieji epizodai. Klausimai apie supervalstybes ir priešiškus priešus buvo palaipsniui panaikinti, siekiant visiškai ignoruoti interviu dalyvius ir daugiau dėmesio skirti užkulisinėms dramoms ir linksmybėms su „Space Ghost“, „Moltar“ ir „Zorak“.

kuriame filme „Hitchcock“ pagrindinis veikėjas prikaustytas prie invalido vežimėlio?

Lūžis greičiausiai ateis su „Banjo“, šeštu serialo epizodu. Kai Bobcat Goldthwait buvo svečias ir Zorako apaugusi jūrų beždžionė baigėsi siaubingai, ji užfiksavo šou laikmetį.

Kosmosas vaiduoklis nuo kranto iki pakrantės buvo sėkmingas, nes pasirodymas 11:30 laiko tarpsniu gali būti laikomas sėkmingu. Įvertinimai buvo tvirti - iki trečiojo sezono jis atnešė garbingą 1.1, puikų laiko tarpsniui ir 20 procentų daugiau nei tinklo vidurkis. Tačiau komanda nenusileido ant laurų-iki trečiojo „sezono“ 1996 m. Jie parodė, kad šou yra vienas iš labiausiai ribojančių dalykų televizijoje.

PLANETOS UOLA

Spektakliui įsibėgėjus, „Space Ghost“ tapo „Cartoon Network“ de facto atstovu. Taigi buvo visiškai logiška, kad jis surengė „Turner“ sukurtą specialųjį renginį „World Premiere Toon-In“, kuriame buvo pristatyti pirmieji Turnerio animacijos studijos produktai. Laidoje, kuri Prezidento dieną vienu metu buvo transliuojama TBS, TNT ir „Cartoon Network“, dalyvavo „Space Ghost“ ir komanda, apklaususi animatorius, tokius kaip Craigas McCrackenas ir „Van Partible“, taip pat rodomi klipai. Johnny Bravo , „Powerpuff Girls“ ir kiti netrukus pasirodysiantys animaciniai filmai. Taip atsitiko, kad Tedas Turneris tuo metu iš tikrųjų buvo pritaikytas savo programavimui ir buvo labai patenkintas produktu, ypač pasipiktinimu tarp „Space Ghost“, „Moltar“ ir „Zorak“. Jis paskambino Mike'ui Lazzo ir paklausė jo: „Kodėl mes neturime nieko panašaus„ SuperStation “?“ Kitą dieną, Animacinių filmų planeta gimė.

Transliuojama per TBS, Animacinių filmų planeta buvo „variacijų šou“ (dar žinomas kaip „pasiteisinimas parodyti senus animacinius filmukus“), kuriame vaidina „Space Ghost“, Zorakas ir naujai išpopuliarėjęs Brakas, katės veidas ateivis piktadarys iš pradinio šou, kurį dabar Andy Merrill išreiškė kaip savotišką liūdesį. Šis pasirodymas suteikė Lazzo komandai šansų ištiesti sparnus įvairiose, labiau auditorijai palankiose srityse, pavyzdžiui, dainų parodijose.

Animacinių filmų planeta gana trumpai veikė TBS, kol buvo iškrautas atgal į „Cartoon Network“. Tiek pastangų, kiek reikia norint paleisti du dešimtmečių senumo filmų pasirodymus, pasirodė neverta, o gamyba buvo nutraukta 1997 m.

Lazzo turėjo parengti personalą, kad galėtų vadovauti šiai naujai laidai, o vienas iš esminių jo samdinių buvo rašytojas Dave'as Willisas, kuris galiausiai perėjo į pagrindinę laidą. Ir su tuo „Space Ghost“ komanda - ir tai, kas taps suaugusiųjų plaukimu - įgavo savo galutinę formą.

MOLTARO MINOS

Ankstyvieji laidos epizodai buvo parašyti aplink interviu medžiagą. Kai kurių interviu metu Andy Merrill iš tikrųjų sėdėtų su naminiu „Space Ghost“ kostiumu be fotoaparato ir klausinėtų garsenybių, tačiau dažniausiai Willis su tuo susitvarkytų, o Crokeras kartais sėdėtų kaip Zorakas.

Pirmasis Williso eteryje pasirodęs epizodas buvo „Šarokas“, kurio komanda pagerbė avant-džiazo gitaristą, sukūrusį savo teminę dainą, per visą pasirodymą skleisdama 15 minučių jo muzikos, įskaitant interviu su „Sonic Youth“ Thurston Moore.

1997 -ieji buvo laidos kūrimo pikas, pribloškiantys 27 epizodai. Komanda kūrė epizodus kas savaitę, varginančiu grafiku.

Williso prisiminimai apie pasirodymą nebuvo visuotinai teigiami. 'Rašymas Kosmoso vaiduoklis buvo tarsi melagingai apkaltintas žmonos nužudymu. Tai tarsi paimti SAT su tušinuku, pripildytu savo kraujo. Jūs nuolat kenčiate ir viskas, ką sakote, yra neteisinga “.

Kai šou augo, komanda pradėjo samdyti laisvai samdomus darbuotojus, kurie tvarkytų rašymą. Vienas iš pirmųjų buvo Paslaptingojo mokslo teatras 3000 kūrėjas Joelis Hodgsonas, tačiau kiti buvo karikatūristai Evanas Dorkinas ir Sarah Dyer bei Seinfeldo „Sriubos nacių“ rašytojas Spike'as Ferestenas. Dorkinas, parašęs 14 epizodų su Dyeriu, leido man parašyti epizodo rašymo procesą.

„Jūs gautumėte įrašytus interviu su stenogramomis ir įtrauktumėte juos į scenarijų, kaip jums atrodė tinkama. Jūs sugalvojote idėją, pasirinkote svečius iš interviu arba paprašėte interviu, o tada ėmėtės interviu ir parašėte scenarijų. Prodiuseriai tikrai pasitikėjo rašytojais ir suteikė jiems daug laisvės; jie tiesiog norėjo, kad viskas būtų juokinga ir keista. Jie netgi leido mums su Sara sėdėti prie vieno iš mūsų epizodų redagavimo, kai buvome Atlantoje, ir jie ne kartą leido mums viršyti 11 minučių trukmę. Buvo gana puiku. Buvo daug pasitikėjimo, geros valios ir laisvės tiesiog išbandyti dalykus, ir manau, kad tai lėmė daug gerų darbų “.

Tęsiant laidą, epizodų tempas pradėjo mažėti. 1999 m. Buvo aštuoni nauji epizodai. 2000 visai nėra. 2001 m. Debiutavo dar aštuoni, 2002 mtik „Kentukio košmaras“, rodomas kartu su skirtingais režisieriais'komentarai.

Tačiau šiais vėlesniais metais taip pat įvyko ryškiausių pasirodymo akimirkų. 2001 m. Sezono „Flipmode“ su Busta Rhymes ir „Knifin Around“ bloga romantika yra tikra klasika.

HEROJO MIRTIS

Kosmosas vaiduoklis nuo kranto iki pakrantės baigėsi keistai 2004 m. balandžio 12 d. su „Live at the Fillmore“, 93 laidos epizodu. Šis epizodas, sudarytas pagal interviu su finansų guru Susan Powter, sukėlė pinigų įgulai ir net nebaigė. Ir tada „Ghost Planet“ sutemo.

Nutraukus gamybą, įgula turėjo 60 nepanaudotų interviu skardinėje, įskaitant įspūdingą pokalbį su Gibby Haynes iš „Butthole Surfers“. Taigi, kas atsitiko?

Atsakymas paprastas: įvyko AOL. 2000 metais interneto megalitas įsigijo „Time Warner“ už 164 mlrd. JAV dolerių, o „Croker“ teigimu, „Cartoon Network“ viskas pasikeitė, kai tik buvo pasirašyti dokumentai. The Kosmoso vaiduoklis komandai, kuri visą darbo dieną dirbo tinkle iš atlyginimo, visiems buvo pasakyta, kad jų įdarbinimas bus pakeistas „pagal poreikį“.

Kosmosas vaiduoklis nuo kranto iki pakrantės gimė aplinkoje, kurioje nesėkmė buvo beveik neabejotina, ir jiems pavyko išplėšti sėkmę. Dėl naujos korporacinės struktūros, kurioje bet koks „sugaištas laikas“ buvo paniekinamas, šou, kurio reikėjo, negalėjo išgyventi.

Taigi komanda nuėjo skirtingais keliais - Croker ir Willis „Aqua Teen Hunger Force“ , Merrill to Brako šou , Lazzo ir Mattas Harriganas Tobuli plaukai amžinai . Nė vienas neturėjo tos pačios magijos.

TAPPED OUT

Po dvejų metų šou vėl pasirodė visai kitoje platformoje. Turneris paleido „GameTap“ - internetinę vaizdo žaidimų prenumeratos paslaugą. Jie bandė rasti būdų reklamuoti platformą neišleisdami tonos pinigų. Ir tai buvo Kosmosas vaiduoklis nuo kranto iki pakrantės specialybė.

Fotoaparatų komanda atvyko į E3 suvažiavimą 2005 m. Ir davė interviu su garsiais dizaineriais iš žaidimų istorijos, o tada Turneris pasamdė daugybę skirtingų agentūrų, kad sukurtų trumpus epizodus, skirtus tik „GameTap“.

Rickas Webbas, „Barbarų grupės“ įkūrėjas, prisimena prodiusavęs kai kuriuos epizodus. „Prielaida buvo grąžinti Kosmosas vaiduoklis nuo kranto iki pakrantės kaip skaitmeninė „GameTap“ nuosavybė, kuri išlaikė tą patį formatą ir naudojo tuos pačius balsus, tačiau apklausė žaidimų legendas. Manau, kad padarėme 2-3 epizodus. Dalyvių nariai įrašinėdavo savo namų studijose ir atsiųsdavo mums garso įrašą, o Mike'as Rubensteinas iš „Barbarian“, kuris buvo originalios laidos gerbėjas, peržiūrėjo senus klipus ir rado dalykus, kurie atitiktų, redaguotų ir sujungtų interviu kartu. Naujos animacijos nebuvo sukurtos, todėl tai buvo gana kruopštus procesas “.

„Williams Street“ neturėjo jokios įtakos „GameTap“ epizodams ir tai rodo. Nors jie turi gerų anekdotų, o interviu dalykai yra žaidimas, anarchinės laisvės jausmas nėra. Pats „GameTap“ 2008 metais buvo parduotas prancūzų įmonei „Metaboli“, o „Turner“ originalus programavimas buvo pašalintas iš paslaugos.

nauja valties amžiaus riba

TRŪKTA: KOSMOSO GHOST

Nuo to laiko „Cartoon Network“ keletą kartų sugrąžino „Space Ghost“, daugiausia siekdama reklamuoti kitas savybes. Tačiau didžiausias parodos palikimas tikriausiai matomas Erico Andre šou , Antrasis suaugusiųjų plaukimo bandymas per vėlyvos nakties pokalbių programą. Vedėjas Ericas Andre buvo labai paveiktas Iš kranto į krantą , sakydamas: „Prieš pradėdami šaudyti, išsinuomojau tiek sezonų, kiek galėjau paimti į rankas“, ir padariau Kosmoso vaiduoklis maratoną savo namuose, kad tik galėčiau sugerti kuo daugiau Kosmoso vaiduoklis kaip galėjau “.

Šou įtaka buvo stulbinanti - visas suaugusiųjų plaukimo blokas išaugo iš Williams Street eksperimentų. „Aqua Teen Hunger Force“ iš pradžių debiutavo kaip personažai iškarpytame „Baffler Meal“ epizode. „Sealab 2021“ panaudojo tą pačią pertvarkymo techniką, kad sukurtų naują posūkį senajame „Hanna-Barbera“ šou. Ir Brako šou buvo ... na, tai buvo Brakas iš „Space Ghost“, atsižvelgiant į tikrą animaciją ir šeimą.

Gandai apie „Space Ghost“ sugrįžimą sklando jau daugiau nei dešimtmetį, tačiau, pavyzdžiui, Mike'as Lazzo judėjo toliau. Tai buvo savo laiko produktas ir tas laikas baigėsi. Suaugusiųjų plaukimo pamatas - siurrealistinis humoras, netinkama vizualizacija ir priimtų televizijos normų nepaisymas - pakeitė animaciją, kokią mes žinome. Neblogas pasirodymas, prasidėjęs nuo Denzelio Washingtono spintoje.