gov-civil-vilareal.ptKodėl Teksaso grandininių pjūklų žudynės vis dar gąsdina mus
>1974 m. Spalio 1 d. Išleistas nieko neįtariančioms auditorijoms, The Teksaso grandininių pjūklų žudynės Siaubingi plakatai uždavė klausimą: „Kas išgyvens ir kas iš jų liks?“ Praėjus daugiau nei 40 metų, po tvirto kulto, daugybės tęsinių/pratęsimų, prekių imperijos ir pagrindinės pagarbos, tai vis dar atrodo teisingas klausimas.
Apgaulingai paprasta istorija, sugriaunanti įstrigusius keliautojus prieš inbredų kanibalų šeimą, buvo žemo žvilgsnio, kuris peržengė savo pačių galimybes, tapimo pop kultūros atskaitos akmeniu centre. Kodėl ši „grindhouse“ klasika, kurią pigiai pagamino būrys beveik mėgėjų mažame Teksaso mieste, populiariame vaizduotėje išlieka kaip aukso siaubo standartas? Super gerbėjai, mokslininkai ir filmo žvaigždės vis dar bando tai išsiaiškinti.
Kaip ir bet kuris geras kino monstras, dalis filmo patrauklumo kyla iš to, kad jis turi keistą kilmės istoriją ir išėjo iš niekur tinkamu momentu. 1973 m. Vasarą netoli Ostino, Teksaso valstijoje, nufilmuotas iš batų virvės biudžeto, net pati produkcija buvo kažkoks košmaras. Režisieriaus Tobe Hooperio ir Kim Henkelio parašytas kūrinys buvo sukurtas taip, kaip būtų galima dosniai apibūdinti kaip naujokus: Sally vaidinusi Marilyn Burns neseniai buvo baigusi UT Austiną ir gavo vieną kino nuopelną, o Gunnar Hansen, filmo piktadarys Leatherface, redagavo vietinį poezijos žurnalą.
Johnas Duganas (tuo metu Henkelio svainis) metė darbą Čikagos vaikų teatre vaidindamas senelio. Tai nebuvo didelė netektis; teatrinis vaidmuo buvo „apsirengti pėdkelnėmis, šokti pasakojant liaudies pasakas ir dainuoti liaudies dainas iš viso pasaulio“ - paslaugą, kurią jis atliko 12 kartų per savaitę už 175 USD.
kristalai pakabinti savo automobilyje
Tai, kas jo laukė toje sodyboje pietuose, nors ir buvo lavinanti, nebuvo prabangiau. „Tai buvo siaubingai sunkus šūvis ir visiems buvo labai nepatogu“, - sakė jis. 'Karštis buvo slegiantis. Temperatūra labai pakilo “. Jis buvo įdėtas į prakaituotą latekso makiažą, skirtą paversti jį išdžiūvusia sena sutrikusios kanibalų šeimos patriarchu; dienos buvo ilgos ir mažiau nei finansiškai pelningos.
Paaiškindamas, kad tais laikais jis beveik neturėjo pinigų alui, „aš sąžiningai uždirbau labai mažai pinigų ir buvau atidėtas, todėl metus negavau atlyginimo. Jie davė man nakvynę ir maitinimą, bet viskas. Aš ten turėjau penketą. “ Tačiau jis išnaudojo visą savo patirtį, laikydamas ją kino kūrimo avarijos kursu, dirbdamas su kiekvienu skyriumi nuo garso iki rekvizitų, kad surinktų tai, ką gali. „Tai buvo geras išsilavinimas. Tikrai ugnimi. [Bet] nes tai buvo mano pirmoji patirtis. Manau, man nebuvo aišku, kad ne visi filmavimai buvo tokie “.
Kai filmas pasirodė kino teatruose 74 -ųjų rudenį, jis greitai rado savo ženklą tarp kritikų, net ir pramonės atstovų Įvairovė apibūdindamas jį kaip „gerai sukurtą tokio tipo išnaudotojui“, o jo kasos galimybes įvardija kaip „sangvinišką“. Tačiau dar svarbiau, kad ji rado savo auditoriją ir galiausiai surinko 30 milijonų JAV dolerių (nors faktiniai skaičiai skiriasi dėl įvairių ieškinių ir paskirstymo ginčų, kurie kiltų vėlesniais metais). Pelningumas ir kritiški pagyrimai, bilietų pirkėjai rado naują įspūdžių kelionę, iš dalies dėl sumanios rinkodaros, kuri pasiūlė, kad tai būtų dokumentinis „tikros istorijos“ žvilgsnis (taip nebuvo, nors buvo įkvėptas iš biografijos) realaus gyvenimo serijinis žudikas Edas Geinas) ir kultūrinis klimatas, subrendęs naujos rūšies pabaisoms.
Duganas supranta tikrąjį istorijos kampą, tačiau taip pat pabrėžia keistą jo santykį ir priduria: „Tai nebuvo apie ką nors antgamtinio. Tai buvo kažkas, kas galėtų būti tavo prakeiktas kaimynas “. Amerikoje, kuri vis dar klydo nuo Vietnamo karo, lenktynių riaušių ir bombos padarinių, vien mintis apie tikrąjį kaimyną gali būti tikrai siaubingas pasiūlymas. Keistai žvelgdamas į šeimos vertybes, naujus sukrėtimus ir keistą tikėtinumą, iššūkis sėdėti pro šalį pasirodė nenugalimas.
Savo knygoje Labai nerimą keliantys: šokiruojantys filmai, pakeitę istoriją , „Drive-In Movie Critic“ Joe Bobas Briggsas apibūdina kintančią, keistą net žiūrėjimo patirtį Grandininis pjūklas kaip dalis vykstančių burtų. „Pats filmas yra keista, keičianti patirtis, iš dalies Grand Guignol ir iš dalies grubus realizmas. Ankstyvoji auditorija buvo pasibaisėjusi, vėliau - juokėsi, o filmo naujokus neišvengiamai užklupo neaiškus jausmas, tarsi filmą iš tikrųjų būtų sukūręs maniakas “.
Tai gali būti pagrindinė jo nuolatinio kreipimosi dalis: ateikite dėl pažadėto goro (kuris iš tikrųjų yra ir numanomas, ir aiškus), pasilikite nuo tikrų išgąsčių. Būtent šis baimės paveldas paskatins tiek namų pramonę, tiek originalą Grandininis pjūklas šeima ir naujos kartos filmų kūrėjai, gyvavę iki šiol. Šios naujos personažų visatos paklausa galiausiai apims devynis filmus, ankstyvą vaizdo žaidimą ir keletą komiksų.
Pasak naujojo filmo scenarijaus autoriaus Setho Sherwoodo Odinis veidas , jo ryšys su filmu prasidėjo anksti. „Nesu tikras, kokio amžiaus buvau, bet tikrai buvau per jaunas, kad tai pamatyčiau“, - sako jis. Jis pridūrė, kad jo patirties su šia „tikra istorija“ rezultatas buvo mažiau akimirksniu kilęs fanatizmas ir daugiau traumų. „Aš to vengiau daug vaikystės. Net kai tapau siaubo gerbėja, galvoje galvoju, kad visada atrodė: „Tai per daug baisu. 'Aš nežinau, ar noriu tai išgyventi iš naujo.'
Galų gale jis peržiūrėjo medžiagą iš reikalo kaip profesionalus scenaristas. Jam pakartotinai išnagrinėjus medžiagą, vėl užgimtų meilė ir supratimas, kad „tikrovė“, kuri pirmiausia jį išgąsdino vaikystėje, buvo didžiausias filmo turtas ir įkvėpimas. „Man patinka visi pjautuvai, bet jūs žiūrite kai kuriuos ankstyvus ( Penktadienį 13 d ) filmus ir yra tokių akimirkų, kai jūs sakote: „Gerai, aš žiūriu aštrų 80 -ųjų filmą“. Jūs vis dar linksminatės, bet neabejotinai atrodo, kad tai maža maudlinas virš viršaus ir netoli B filmo teritorijos. Grandininis pjūklas tik niekada to nedarė. Jis visada turėjo tokį autentiškumą “. Kokybė tokia unikali, kad pridėjo spaudimo jo paties kūrybiniam procesui: „Nežinau, kaip tai galima vėl sugauti. Tokioje situacijoje gal tik žaibas butelyje “.
Taigi jis grįžo į pradžią, perskaitė tą neramų pirmąjį pastatymą ir bandė susieti savo istoriją su savo istorija, kurdamas pagarbos jausmą. „Tęstinumo ir pasakojimo požiūriu mes žiūrėjome tik į originalą. Techniškai tie patys gamintojai Grandininis pjūklas 3D , taigi tarp jųdviejų yra keletas bendrų personažų, bet pasakojimu tiesiog pažvelgiau į tai, kad nukreipčiau save maždaug į originalą “.
Jis, žinoma, tikisi, kad šiandienos žiūrovai atsilieps tuo pačiu entuziazmu, kaip ir originalūs vidurnakčio kino žiūrovai, tačiau, žiūrėdamas į jį kaip gerbėjas, jis negali jausti tam tikro pasididžiavimo, būdamas to reto, bet bauginančio pasaulio dalimi. „Tą dieną, kai gavau tą darbą, buvo tiesiog nuostabu žinoti, kad net jei jis bus pertvarkytas per kitus trejus ar ketverius metus ir visi jo nekenčia, bent jau trumpą laiką, aš turėjau savo nuomonę. iš piktogramos. Tai gana šaunu “.
Visų pirma, tai yra fanatizmas Grandininis pjūklas kartu bėgant metams. Savęs išpažinusi super gerbėja ir rašytoja Heather Buckley taip pat supranta, kaip ta šeima kreipėsi į nesėkmių kartas.
„Kaip žmogus, kuris nuo pat mažens buvo kažkoks pašalinis žmogus… mano širdyje traukia kažkas, kas, - juokdamasi pripažįsta,„ tikriausiai atspindi mano šeimą “. Tai yra tas pašalinis kreipimasis, kuris suteikia Grandininis pjūklas savotiškas rokenrolo etosas, kur gerieji vaikinai nebūtinai yra vieninteliai herojai, o blogi - be žavesio. Tai jaudulys, kuris niekada nesensta, aiškina ji, net kai specialieji efektai tapo skaitmeniniai ir drabužiai atrodo pasenę.
Neseniai ji pamatė tai, kad peržengė žiūrėjimo patirtį, kai kino festivalyje parodė ją daugybei vaikų, o išeidami jie šurmuliavo, kad niekada nebuvo matę kažko tokio negailestingo ir graudaus. Jie net nežinojo, iš kur tai atsirado. Manau, kad jų kūrimo būdas, jo kitoniškumas tiesiog gyvena kažkokioje mitinėje vietoje “.
Kaip ir dauguma ištvermingų mitologijų, tai perduodama iš kartos į kartą, nuo naujų žiūrovų, kurie vis dar stovi žiūrėti kino festivalių seansų, ištisoms šeimoms, kurios pasirodo siaubo trūkumu susitikti su Johnu Duganu. Paveldas, kurį jis vis dar laiko jaudinančiu, stebinančiu ir neabejotinai naudingu. „Mes filmavomės 73 -aisiais, todėl bėgant metams, pasirašydamas autografus ir pasirodydamas asmeniškai, aš uždirbau daug pinigų už kelias darbo savaites“. „Fandom“ yra pasaulis, kuriame jis yra daugiau nei laimingas, nes jis yra svarbus dėl to, kad jis yra svarbus Grandininis pjūklas yra žmonėms ir jo teikiamoms galimybėms kaip keliautojas aktorius. „Tai aš galiu padaryti visą likusį gyvenimą ir papildyti savo menką socialinės apsaugos išmoką, todėl mano gerbėjai man yra svarbūs“.
Tai entuziazmas, kuris nerodo sulėtėjimo ženklų net ir dabar, kai per pastaruosius kelerius metus praėjo pagrindiniai talentai Tobe Hooperis, Marilyn Burns ir Gunnar Hansen. Tai visuma, kuri tapo didesnė už jos kruvinų dalių sumą ir neginčijamą visos kultūros dalį, tapusią filmų smurto ir kulto statuso santrumpa. Pats filmas pasirodo tiesiogiai arba kaip pagarba dešimtims kitų kūrinių, įskaitant Amerikos psichologas , Taksi vairuotojas , Velnio atmetimas, ir dar daugiau, todėl tai yra tam tikra mūsų blogiausių baimių chimera dešimtmečius.
Postmodernių monstrų Freddy, Michael ir Jason tėvas, Leatherface-ir jo šeima-pasiekė tam tikrą nemirtingumą už savo visatos ribų. Dabar niekas negali to nužudyti. Duganas pamini vieną gerbėją, kuris atnešė jam šią idėją, „hardcore“ gerbėją, kuris paliko savo autografų stalą su atvėsusiu įspėjimu: „Žinai, kad jis vis dar yra ten, ar ne?“
Ir aš buvau toks: „Kas?“ Jis eina: „Odos veidas, vis dar lakstantis jose Teksaso kalvose ...“
