gov-civil-vilareal.ptKeliaukite į „Kubo ir dviejų stygų“ stop motion magiją su mūsų „Laika Studios“ reportažu
>Animaciniuose filmuose dominuoja CGI namai, tokie kaip „Pixar Studios“, „DreamWorks“ ir „Imageworks“, todėl tradicinė „cel“ animacija stengiasi išlikti gyva net televizijoje. Kitas metodas, nuėjęs toliau, yra „stop motion“ - technika, kuri kažkada išplėtė kino akiratį. Tai ypač tapo galinga technika velionio legendos Ray Harryhausen rankose, kurio novatoriškas darbas ir toliau įkvėps kino kūrėjus, rašytojus, animatorius ir vizualinių efektų specialistus. „Stop motion“ yra universalus ir įtrauktas į kai kurių mūsų mėgstamiausių žanro filmų audinį, nesvarbu, ar tai būtų originalas Žvaigždžių karai trilogija, Terminatorius arba robokopas . Tačiau norint sukurti pilnametražį filmą reikia neįtikėtinai daug laiko ir pinigų. Nuo tada, kai atsirado kompiuterinė animacija, vienintelė vieta, kurioje vis dar galite rasti „stop motion“, buvo retas komercinis ar trumpametražis filmas.
Tokie muzikantai kaip Henry Selickas, Timas Burtonas ir Nickas Parkas ir toliau nešioja deglo žiburį, tačiau iki 2009 m. Kita studija „Laika Entertainment“ su 3D stereoskopinėmis savybėmis sustabdė judesį į naujas aukštumas, pradedant pritaikant Neilą Gaimaną. Coraline . Tada jie pradėjo naudoti technologijas ir kurti CG-stop judesio hibridus, kad panaikintų kai kuriuos terpės apribojimus. Paranormanas ir, galiausiai, Boxtrolls . Nors jie dar nesugebėjo stipriai sulaužyti kasos banko, kiekvienas jų filmas pelnė „Oskaro“ nominacijas už geriausią animacinį filmą. Kitas jų bruožas, Kubo ir dvi stygos , turi potencialo padaryti abu.
Man pasisekė, kad mane pakvietė Laika apžiūrėti jų filmų gamyklą, esančią Portlande, Oregone, ir nuvesti Blastro skaitytojus į užkulisius. Kubo ir dvi stygos kaip girdime iš menininkų ir specialistų, padėjusių sukurti filmą, įskaitant jo režisierių Travisą Knightą.
(l-r.) Kelionė prasideda, kai Mažasis Hanzo, Kubo (įgarsino Artas Parkinsonas) ir Beždžionė (įgarsino Akademijos apdovanojimų laureatė Charlize Theron) žengia per „Tundrą“ KUBO IR DU STINGŲ.
kas kažkada buvo įvertinta
PIRMI ĮSPŪDŽIAI
Pirmasis sustojimas buvo peržiūros kambaryje, kad pamatytumėte 15 minučių trukmės filmą, kurį sudaro keturios scenos. Pirmasis nustatė kai kuriuos pagrindinius pagrindinės istorijos santykius. Toliau buvo parodyta, kaip Kubo sulaužo kai kurias tradicijas, paprastai matomas „stop-motion“ filmuose, pavyzdžiui, nuimant nuo stalo ir judančią aplinką. Tada, pamačius žaidžiantį Kubo sugebėjimų pavyzdį, man pavyko paragauti didingos, Indianos Džouns tipo veiksmo scenos, kurią šią vasarą žiūrovai tikrai kalbės.
Iš to, ką aš surinkau, Kubo buvo kūdikis, kai jis ir jo motina išgyveno nuo laivo avarijos. Nors nelaimė motiną pakeitė, ji vis tiek sugeba pati pasirūpinti Kubo, nepaisant iššūkių. Ji perduoda savo magiją Kubo, kuris turi ypatingą sugebėjimą atgaivinti negyvus daiktus ir, pasitelkdamas muziką, linksmina vietinį kaimą sudėtingomis istorijomis, tiesiogine prasme prikeldamas popieriaus krūvas, kurias jis gali paversti origami ir kirigami kūrinių, kurie vaidina jo istoriją. Pažadinęs šeimą, Kubo persekioja pabaisos ir turi pradėti ieškoti savo velionio tėvo samurajų šarvų kostiumo.
„Laika“ generalinis direktorius, animatorius ir Kubo režisierius Knightas aprašė, ką jie tikėjosi nuveikti prieš penkerius metus, kai nusprendė, kad „Kubo“ bus jų ketvirtasis vaidybinis filmas.
„Mes norėjome (su Kubo ) papasakoti kažką panašaus į tas puikias, epines istorijas, su kuriomis užaugau “, - dalijosi Knightas. ' Žvaigždžių karai , David Lean filmas, J.R.R. Tolkienas, arba Vienišas vilkas ir jauniklis Tai buvo dalykai, turintys didžiulį mastą ir emocinį rezonansą, tačiau tai būtų kažkas įdomaus šioje terpėje-mes norėjome miniatiūriniu būdu papasakoti šį Kurosawa tipo mitą. Bet tai buvo tik paviršiuje “.
ar jis vis dar jaučia man jausmus
Mes norėjome (su Kubo ) papasakoti kažką panašaus į tas puikias, epines istorijas, su kuriomis užaugau. Dalykai, kaip Žvaigždžių karai , David Lean filmas, J.R.R. Tolkienas, arba Vienišas vilkas ir jauniklis, dalykus, kurie po viskuo turėjo didžiulį, masto ir emocinį rezonansą, tačiau būtų įdomu papasakoti šioje terpėje - miniatiūriniu būdu papasakoti šį Kurosawa tipo mitą. - Travis Knight
„Man istorija skamba labai asmeniškai ... jis yra vaikas, pasakotojas, jis tikrai yra animatorius, kai pagalvoji. Visas jo pasaulis sukasi aplink motiną, ir jis eina į šią tyrinėjimo kelionę, į šio klasikinio Džozefo Kempbelo herojaus kelionę, ir tai yra apie tą mūsų gyvenimo momentą, kai pereiname vaikystės Rubikoną į pilnametystę ir apie tai, ką mes pelno ir dalykų, kuriuos paliekame pakeliui. Kaip žmogus, kuris tai patyrė vaikystėje ir dabar kaip tėvas, įvairiais etapais žinote, kokias kovas jie išgyvena. Tai galimybė papasakoti šią pilnametystės istoriją šioje neįtikėtinoje aplinkoje, kuri yra labai asmeniškas dalykas mums visiems. Man tai apie berniuką, jo motiną ir jo laikiną šeimą “.
Mane labai sužavėjo tai, ką mačiau peržiūroje, ir nors man patiko Coraline, Boxtrolls ir Paranormanas , kiekvienas dėl skirtingų priežasčių, Kubo ir dvi stygos atveria daug mano gilesnės meilės Akira Kurosawa filmams, pasakotojams ir muzikai, kuri tarnauja kaip personažas. Tai kol kas didžiausias jų filmas tiek apimtimi, tiek širdimi. Kubo yra tikrai ambicingas „Laika Studios“ filmas, kurį tikrai galite pajusti per ekraną. Galėčiau pasakyti, kad ši mėginiai man gali būti tobula audra, bet manau, kad tie patys elementai pritrauks kitus ir aš turėjau pamatyti nuluptus svogūnų sluoksnius.
PASTATŲ RAŠTAS IR DOLLARŲ IŠTRAUKIMAS
„Mes nesame„ Disney “; mes esame nepriklausomi animacijos namai, o ne daugianacionalinis žiniasklaidos konglomeratas, todėl turime būti atsargūs, kaip išleidžiame savo biudžetą “, - perspėjo Knightas. „Mūsų doleriai yra palyginti menki, manau, kad visas mūsų šio filmo biudžetas padengia„ Disney “amatų paslaugų sąskaitą. Tai neatrodo, bet dalis to yra labai protinga, kaip mes išleidžiame savo išteklius “.
Mes tikrai nieko nesukuriame, kol nesijaučiame labai gerai dėl scenarijaus. Tai daugiau gyvo veiksmo modelis, tikrai. Dažnai, jei žiūrite į animaciją, lentose randama daugybė filmų (jų istorija). Tokiu būdu galite atlikti puikų darbą, tačiau tai neįtikėtinai brangu. Mes tiesiog negalime to padaryti. Mes norime, kad kiekvienas doleris būtų rodomas ekrane. Mes nenorime jokių švaistomų pastangų. Taigi, mes daug laiko praleidžiame išsiaiškindami, kas yra šie personažai, istorijos lankai ir beveik vien tik mūsų energija yra scenarijuje, kurį bet kuriuo metu dirba tik pora žmonių. Pradedate deginti grynaisiais pinigais, kai pradedate pridėti žmonių prie projekto.
Taigi po truputį į mišinį pradedate įtraukti vis daugiau menininkų, kai jaučiatės gerai, kas yra šie personažai, koks yra šis pasaulis ir kaip formuojasi scenarijus. Tada galite pasikviesti dizainerius, kurie supranta, kaip atrodo personažai, ir iliustratorius, nagrinėjančius, kaip atrodo vietos. Tačiau iš pradžių pirmieji pora metų dirba tik prie scenarijaus. Pradedate nuo paprastos idėjos, tada pradedate ją kurti ir pritraukiate žmones, kurie gali tai įgyvendinti. Taigi, mes turėjome porą nepaprastų scenaristų - Marcą Haimesą ir Chrisą Butlerį, kurie rašė ir režisavo Paranormanas , kuris baigė kurti scenarijų Kubo .
Tada jūs įtraukiate savo siužetinės linijos menininkus, kurie yra rašytojai pagal savo nuopelnus, rašo vizualiai. Šiame procese taip pat atsiranda daug išradimų. Su kiekvienu žingsniu įvedama kažkas naujo, ir tai tikrai įdomu. Taigi, nors tai užtrunka pusę dešimtmečio, mums tai niekada nesijaučia nuobodu. Jūs visada tyrinėjate kokį nors naują šio filmo etapą ar aspektą ir jis visada vystosi. Siužetinės menininkės atlieka mūsų planą apie filmus ir istorijas, kurios trunka nuo pusantrų metų. Tada jūs įtraukiate savo dizainerius ir animatorius, o jie pateikia savo asmeninę patirtį. Taigi, ji toliau vystosi.
Jūs turite būti drausmingi, kaip elgtis su tuo dalyku, nes, kaip sakiau, mūsų biudžetas yra palyginti menkas, todėl turime pasirūpinti, kad kiekviena uncija energijos patektų į tą ekraną. Tačiau išlaikydami mūsų komandas palyginti mažas - ir taip toliau Kubo mūsų animacijos komanda yra 20–25 žmonės, tai yra mažos animacinių grupių didžiosios CG funkcijos dalis - jūs padarote daugiau su mažiau, bet taip pat dėl to, kad yra mažiau žmonių, filme taip pat yra daugiau savęs, tai daugiau jų distiliavimas animatorių asmenybę ir kiekvieno dalyvaujančio menininko dvasią. Tai suteikia šiems filmams tam tikrą grynumą, jie nėra pasiskirstę tarp tūkstančio žmonių, kurie tik daro ką nors. Tai maža komanda, kuri į šias istorijas išlieja viską, ką turi.
Kubo ir dviejų stygų režisierius/animatorius Travisas Knightas Saulės kaimo rinkinyje
VISUALUS POVEIKIS IR CG NAUDOJIMAS
Iškart po atrankos „Visual Effects“ vadovas Steve'as Emersonas aptarė ribos tarp sustojimo judesio pabaigos ir CG darbo pradžios neryškumą. Atsakymas nebūtinai yra vienas ar kitas, tačiau aplinkui egzistuoja filosofija, kuri klausia: „Kas padarys ją gražesnę?“
Vienas iš būdų, kaip užmaskuoti kai kuriuos maišymo būdus, yra pasakojimas per pagrindinius veikėjus, kad net minios scenoje auditorija sutelktų dėmesį į tas saujas personažų, kurie yra „stop motion“ lėlės realioje aplinkoje. Likusią minios sceną - šiuo atveju kaime, kur Kubo pasakoja savo istorijas - sukuria kompiuterinė animacija. Tikėtina, kad žiūrovai to niekada nepastebės, nes praktiškos lėlės išlieka pagrindiniu akcentu.
Vienas pirmųjų dalykų, kuriuos sužinojau dirbdamas, buvo tai, kad jei gerai atlieki savo darbą, niekas nežino, kad ką nors padarei, - pasidalino Emersonas.
mano blogiausi metai vidurinėje mokykloje
Tada Emersonas nutraukė kitą sceną, kurią trumpai galima pamatyti anonsuose: vandenyno audra, kurią filmo pradžioje turi atlaikyti Kubo motina. Kubo yra daugiausiai Laikos bandytų aplinkų, o „VFX“ komanda išbandė daugybę skirtingų būdų, kaip atgaivinti vandenyną „stop motion“, tačiau nebuvo jokio būdo, kaip priversti vandenį judėti praktiškai, neatimant žiūrovo. Galų gale buvo sukurtas mechaninis tinklelis su juodu šiukšlių maišu, apvyniotu viršuje, kad būtų užfiksuota, kaip mėnulio šviesa atsispindi nuo vandens, bet tik nuoroda. Tuomet tinklelį perkėlė įrenginys, kuris perkėlė valtį, o tada vandens tekstūra buvo sukurta CG, kurios tekstūros buvo sukurtos maišant supjaustytus popieriaus gabalus, japonišką medžio blokų meną ir modelius, susietus su CG vandens sluoksniu vandenyno šniokštimas.
MUZIKA
Nors mes nematėme, kaip kuriama partitūra, norėjau paklausti Knighto (kuris 1993 m. Sukūrė repo albumą pavadinimu „Chilly Tee“), kaip muzika Kubo yra kritinė istorijos dalis. Laika sugrąžino Akademijos apdovanojimą pelniusią kompozitorių Dario Marianelli ( Apmokėjimas, Jane Eyre ), su kuriuo jie dirbo Boxtrolls . Knight man labai išsamiai papasakojo, kaip balas suteikia svorio Kubo veiksmams ir kad tai taip pat yra didelė jo magijos dalis. Kadangi muzika yra labai svarbi, Marianelli kūrinys turėjo atsirasti anksčiau nei įprasta funkcija.
Taip jis praneša, ką jaučia “, - paaiškino Knightas. „Kaip ir bet kuris menininkas, jų kūryboje iš esmės slypi jų viduje. Kartais yra dalykų, kurių nebūtinai galime aiškiai suformuluoti. Mūsų menas tai išreiškia ir suteikia balsą tiems dalykams, kuriuos jis jaučia. Kubo, jo magija, jo muziką lemia emocijos. Jei jis jaučia pyktį, džiaugsmą ar liūdesį, tai skamba muzikoje. Taigi, turėjome daug dalykų, kurių mums reikėjo labai aiškiai bendrauti su muzika.
Keistas dalykas šiame filme yra tas, kad daug kartų tenka matyti grojamą muziką. Dažnai daugelis dalykų yra įvertinami; jis gali atkurti ir palaikyti pasakojimą, bet nebūtinai sinchronizuojamas su bet kuo ekrane. Tačiau Kubo jis iš tikrųjų vaidina daug tokių dalykų. Tada partitūra papildo tai, ką jis groja, tačiau ji turi būti įsišaknijusi šamisinyje, kuris, beje, yra labai sudėtingas instrumentas emocijoms išgauti. Tai paprastas liaudies instrumentas, panašus į amerikietišką banjo, ir kiekvienas, girdėjęs banjo, jums pasakys, kad iššūkis yra instrumento plonumas ... tačiau jis taip pat gali būti neįtikėtinai išraiškingas, jei grojama teisingai.
Knightas pasakojo, kad su Marianelli buvo susisiekta prieš pusantrų metų. Jam buvo suteiktas trumpas apsisukimo laikas, kad sukurtų pirmuosius du kūrinius, nes juos reikėjo sinchronizuoti ekrane. Animatoriams taip pat reikėjo jo eskizo, kad pirštais būtų galima tiksliai nustatyti laiką, nesvarbu, ar tai būtų greitas, ar konkretus ritmas, kitaip veiksmas ir garsas niekada nesutampa.
kaimynų 2 draugijos augančių tėvų vadovas
Taigi, pirmasis jo sukurtas muzikos kūrinys taip pat buvo pats kritiškiausias muzikos kūrinys, o tai sudėtingas dalykas kompozitoriui, kuris turi apibrėžti, ką šis personažas emociškai jaučia šiomis dviem dainomis, ir tai kartosis per visą filmas. „Kubo“ iš tikrųjų yra Orpheus, dieviškosios muzikos kūrėjo, versija. Tai aukštas užsakymas kompozitoriui sukurti (muzika iliustruoti) dieviškas muzikines galias (iš bandžo). Tai liudija, koks neįtikėtinas kompozitorius Dario, nes jis tai prikalė.
Būdami filmų kūrėjais, mes ką nors sužinome kiekvieną kartą, kai ateina naujas menininkas, ypač pasaulinio lygio menininkas, toks kaip Dario. Kai jie interpretuoja medžiagą, galite pamatyti sceną kitaip ar kitaip, nei tikėjotės. Tai gali pakeisti sekos eigą ar seką. Jame matote skirtingas galimybes. Manau, kad tai pasakytina apie bet kokį puikų meninį bendradarbiavimą, jūs visada maitinatės vienas kitu, visada darote vienas kitam įtaką ir informuojate vienas kitą, ir tai tikrai pasakytina apie mūsų bendradarbiavimą su Dario. Tai buvo dar vienas su jauduliu žengiančio naujo proceso žingsnio aspektas, nes tai buvo dar vienas būdas pasakoti istoriją garsiniu būdu.
TAI WRAP
Tai užbaigia mūsų apsilankymą „Laika Studios“! Tai buvo intensyvus, supakuotas žvilgsnis į užkulisius, manau, bus puiki kino patirtis. Prieš uždarydami šio turo duris, būtinai peržiūrėkite mūsų galeriją (žemiau) ir žiūrėkite vaizdo įrašą (viršuje), kad gautumėte vizualų ekskursijos skonį ir magiją Kubo ir dvi stygos , kuris kino teatrus pasieks rugpjūčio 19 d.
