gov-civil-vilareal.pt„DuckTales the Movie“: pamestos lempos lobis buvo tikras „Disney“ eksperimentas
>Šiandien prieš tris dešimtmečius, Filmas „DuckTales“: pamestos lempos lobis pradėjo savo staigų ir nenutrūkstamą pasirodymą teatruose, greitai tapo antraeiliu požiūriu tarp didesnių „Disney“ animacinių filmų dešimtojo dešimtmečio pradžioje. Ir vis dėlto, nors jos kasos kvitai ir buvimas istorijoje sakytų kitaip, Pamestos lempos lobis egzistuoja kaip reikšmingas filmas didžiausioje garsiausios pasaulio animacijos studijos istorijoje.
Remiantis nepaprastai populiariu ir ikonišku „DuckTales“ animacinis serialas (vyksta tarp trečiojo ir ketvirtojo sezonų laidų), filmas seka „Scrooge“, „Launchpad“, milijardieriaus nuotykių kupinus sūnėnus Huey, Dewey ir Louie; ir Webbigail Vanderquack, keliaujant į Egiptą ieškoti pamestų Kolio Babos lobių. Lobių žemėlapis, rastas tarp legendinių vagių daiktų, nukelia juos į paslėptą piramidę, kur gauja ne tik suranda Babos lobį, bet ir seną lempą, kurios viduje yra džinas.
Merlockas Magas, piktas vilkas, galingo amuleto dėka galintis pakeisti savo formą į bet kurį pasirinktą gyvūną, taip pat nori tos lempos. Lempa kartu su jo amuletu suteiktų Merlokui neribotą galią, todėl Scrooge'as ir Co turi stengtis neleisti jam sujungti dviejų stebuklingų objektų, kad jie galėtų apsaugoti savo naująjį draugą džiną (kurį vaikai vadina Gene) nuo piktas burtininkas - ir kad Merloko rankos nenutoltų nuo mylimų Skrudžo pinigų.
Pamestos lempos lobis buvo pirmasis vaidybinis filmas, kurį sukūrė „Walt Disney Television Animation“, po naujai įsteigta „MovieToons“ reklama, ir pirmasis „Disney“ animacinis filmas, kuris nebuvo animacinis „Walt Disney Animation Studios“ Burbanke, Kalifornijoje. Vietoj to jis buvo užsakytas daugeliui skirtingų studijų Europoje, Azijoje ir Okeanijoje. Disney norėjo eksperimentuoti, Davidas Weimersas, kuris sukūrė „DuckTales“ ir kartu su savo partneriu Ken Koonce parašė daugumą ankstyvųjų serialo epizodų, pasakojo SYFY WIRE. Jie norėjo sužinoti, ar galėtume sukurti „Disney-lite;“ vaidybinį filmą, bet už mažesnius pinigus; jie taip pat norėjo pamatyti, ar jiems [užsienio animatoriams] pavyks, todėl Londone, Prancūzijoje ir Australijoje įkūrėme specialias studijas.
Prancūzų studija, kurioje buvo sukurta didžioji dalis fono, maketų ir animacijos, užėmė du aukštus biurų pastate Montreuil, Paryžiaus priemiestyje, ir buvo prižiūrima brolių Brizzi, prancūzų animatorių ir režisierių, kurie pardavė savo studiją „Disney“ 1989 m. Pierre'as Lyphoudtas, kuris pradėjo dirbti su animacija Pamestos lempos lobis , pradedant tarpininku, prieš paaukštinant jį animatoriaus padėjėju (ir kuris užaugo kolekcionuodamas Carlo Barkso komiksus, kuriais serialas buvo paremtas), atkartojo Wiemerso nuotaikas. Tai buvo išbandymas prancūzams, sakė jis „SYFY WIRE over Zoom“. Jie norėjo pamatyti, ar prancūzų animatoriai sugebės sukurti tokį filmą. Nepaisant to, jaudulys dirbant prie „Disney“ funkcijos buvo apčiuopiamas. „Mums tai buvo labai didelė,„ Disney “atvyko čia į Paryžių, tai buvo neįtikėtina“, - sakė Lyphoudtas. Nebuvo „Pixar“ ar „DreamWorks“, „Disney“ iš tikrųjų buvo vienintelis, kuriantis vaidybinius filmus.
Nors ir Pamestos lempos lobis buvo perkeltine ir tiesiogine prasme atskirta nuo „Burbank“ studijos, pagrindinė studija šiek tiek dalyvavo filmo gamyboje. Larry Ruppell - vienintelis amerikietis, dirbantis filmo animatoriaus padėjėju, „SYFY WIRE“ pasakojo, kad pagrindinė „Disney“ studija sukūrė personažus ir kūrė siužetus, o vėliau Paryžiaus studijai buvo įteikti piešiniai kartu su filmo garso takeliu. , o kai animacija buvo baigta ir patvirtinta, siužetinės knygos buvo išsiųstos į Kiniją, kur jos buvo nupieštos ant ląstelių, o filmas buvo paskutinė „Disney“ funkcija, kurioje buvo naudojama „cel-animacija“, kai „Disney“ perėjo prie skaitmeninio piešimo ir rašymo piešinių, pradedant Gelbėtojai Žemyn .
Kelias savaites iki jo išleidimo „Disney“ reklamavo filmą su Indiana Jones -stiliuotas plakatas -sukūrė Pražūties šventykla ir Paskutinis kryžiaus žygis plakatų dizaineris Drew Struzanas - dėka „Disney Television Animation“ prezidento Gary Krieselio įkyraus susižavėjimo ikonišku Steveno Spielbergo serialu. Jis visada norėjo, kad viskas būtų „Dingusios arkos“ plėšikai “, - prisiminė Veimersas, ir aš jam pasakiau:„ Tai yra antys, su kuriomis mes susiduriame, bet taip negali būti Raideriai . “Galų gale Krieselis sulaukė savo noro ne tik plakate, bet ir filmo titulinėje kortelėje, aš pralaimėjau tą mūšį, sakė Weimeras, ir jūs galite pasakyti, kad aš vis dar dėl to pikta.
Kreditas: „Disney“
Veimersas taip pat dirbo filmo balso režisieriumi ir, rengdamas klausymus naujesnių personažų vaidmenims atlikti, turėjo omenyje tik vieną asmenį, kuris galėtų išreikšti džinsą: aš norėjau Robino Williamso. „Weimers“ ir „Williams“ įžengė į pramonę maždaug tuo pačiu metu ir anksčiau dirbo kartu Mork & Mindy . Norėdamas pritraukti Williamso balsą į animaciją, Weimersas paskambino Jeffrey Katzenbergui, šiuo metu „Quibi“ įkūrėjui, „DreamWorks Animation“ įkūrėjui ir buvusiam generaliniam direktoriui bei tuo metu „Walt Disney Studios“ pirmininkui.
Paskambinau Jeffrey ir pasakiau: „Aš noriu, kad Robinas Williamsas būtų džino balsas.“ - prisiminė Weimersas. Jis sakė: „Manau, kad tai puiki idėja! Pradėsiu dirbti su „Robins“ vadybininkais ir susisieksiu su jumis. “Praėjo kelios dienos be žodžių, todėl Weimersas paskambino Katzenbergui dėl atnaujinimo, o vyriausiasis informavo Weimersą, kad jis derasi su„ Williams “komanda. Praėjus kelioms dienoms po to, kai vis dar nebuvo nė žodžio apie tai, ar Williamsas vyks į Duckbergą, Weimersas vėl paskambino Katzenbergui ir staiga, Weimersas pasakė, Jeffrey nesulaukia mano skambučių.
Williamsas, žinoma, norėtų įgarsinti džinsą, siųsdamas savo balso talentus ne Duckbergui, o Agrabah, tapdamas vienu iš ikoniškiausių „Disney“ personažų. Weimersas baigėsi garsiu konfeti mėtančiu aktoriumi ir komiku Ripu Tayloru. Jis buvo tiesiog nuostabus vaikinas, su kuriuo buvo nuostabu dirbti, bet aš tiesiog nesulaukiau tokio lygio spektaklio, kokio jie pasiekė su Robinu. Po trisdešimties metų Weimersas, kuris didžiąją savo pensijos dalį praleisdavo kruizuose, skaitydavo paskaitas ir pasakodavo apie savo metus Holivude. „DuckTales“ istorija yra asmeninė mėgstamiausia. Žmonės mėgsta klausytis Robino Williamso istorijos.
Filmas atidarymo savaitgalį buvo atidarytas septintoje kasoje ir uždirbo vos 3,8 mln Mažoji undinė padarė prieš devynis mėnesius. Apskritai jis uždirbo 18 milijonų dolerių iš 20 milijonų dolerių biudžeto, kuris yra šiek tiek mažiau nei 2 milijonais dolerių mažiau nei Hannah-Barbera Jetsons: filmas .
Suplanuotas tęsinys buvo nutrauktas - „MovieToons“ logotipas daugiau niekada nebus matomas „Disney“ produkcijoje, tačiau eksperimentas buvo laikomas sėkmingu, nors kasos rezultatai buvo prasti. [Disney] buvo labai sužavėtas to, ką daro Paryžiaus studija, todėl jie suteikė jiems daugiau galimybių dirbti su vaidybiniais filmais, sakė Ruppel. Paryžiaus studijos mąstysena, pasak Lyphoudto, mums pavyko, tačiau žinojome, kad turime tobulėti. Prancūzų studija dirbs tokiuose televizijos serialuose kaip „TaleSpin“, „Goof Troop“ , ir Šaunuoliai! prieš kitą jų bruožą, tuo sėkmingesnis ir mylimas Kvailas filmas . Studija ir toliau dirbs tiek filmuose, tiek televizijoje, kol bus uždaryta 2003 m.
„Movietoons“ iki 2003 m. Visiškai įsitrauks į „Disney Animation Studios“, 2004 m. Pavadinimas pakeistas į „Disneytoons“, o toliau bus gaminami daugiausia tiesioginiai vaizdo įrašai, o retas teatro leidinys, o paskutinis-2015 m. „Tinker Bell“ ir „Legend of the NeverBeast“ .
Po trijų dešimtmečių, Pamestos lempos lobis dažniausiai buvo pamirštas, galbūt todėl, kad daugelį metų jo vienintelis DVD leidimas buvo skirtas tik „Disney Mouse Club“ nariams, o visas mažmeninis leidimas nebuvo gautas iki 2015 m. (šiuo metu jį galima transliuoti „Disney+“). Tai nebus pirmas, antras ar net penktas pasirinkimas, kai diskutuosime apie pagrindines dešimtojo dešimtmečio „Disney“ nuotraukas, tačiau tai vis dar yra svarbi „Disney“ istorijos dalis. Tai buvo paskutinis garsiausios pasaulyje animacijos studijos bruožas, kuriame buvo naudojama tradicinė cel-animacijos technika, eksperimentas iš kompanijos, kuri (pripažinkime) tapo labiau rizikinga ir atvėrė vartus daugeliui menininkai ir animatoriai, patenkindami savo norą dirbti su „Disney“ animacine funkcija be stebuklingo džino pagalbos.
